有朋友问我肖邦的钢琴曲，喜欢谁的演奏。我以为，肖邦的魅力，第一当然是诗意，在诗意下则是情感冲突。也就是说，他的诗意是有情感充盈、情感焦虑与焦躁的前提。要是读过乔治桑的回忆录，就知道肖邦音乐的美丽其实恰在他的诗人气质与诗性的情感冲动。也就是说，诗意的前提是情感浓度。有人认为肖邦音乐的透明、纯粹是因为他超越了情感，我是不同意这种看法的。我觉得，即使在最抒情的夜曲中，他的情感浓度也咄咄逼人。他的音乐，要在轻重把握中令人回味无穷，其实有相当难度。我以为这难度其实是对情感的处理能力。
通常说法，演奏肖邦的权威当然是鲁宾斯坦（Artur Rubinstein），鲁宾斯坦是波兰人，但5岁就到了柏林，气质上与肖邦接近。他的演奏情感饱满，抒情性也好，作为基础水准一定不会有问题。但奇怪的是与两个法国人相比，在对情感倾诉处理上，他的味道明显要差一个层次。这两个法国人，一个是在二战中变节为傀儡政府服务的科尔托(Alfred Cortor)，另一个是弗朗索瓦(Semson Francois)。两人如再比较，科尔托则是绝对权威。我曾经作过仔细比较，弗朗索瓦或者我自己所喜欢的米凯兰杰里，对同一首作品的处理，情感的表述技巧还是和科尔托不能比。他的情感高贵极了。但他留下的肖邦录音只有5张，只选录了部分作品。弗朗索瓦基本录齐了全部。
演奏差距到底在哪里，其实就是对一个个乐句演奏时重心的判断，因重心不同，出来的味道就绝不相同。这当然来自对一个作品的体会能力。
我为什么喜欢意大利人米凯兰杰里(Arturo Benedetti Michelangeli)？因为他对每一乐句的处理都精致至极，这种精致又不是霍洛维茨那样的刻意。但我找到米凯兰杰里4张肖邦的CD，大多曲目重复，不过是不同时间的录音，弹来弹去就是自己喜欢的那几首。也许他觉得夜曲过于简单，这4张中好像一首都没录过。
还有一个弹肖邦重要者是罗马尼亚人李帕第（Dinu Lipatti），他的肖邦圆舞曲，别人难以企及。但他只有一张圆舞曲。他的接替者马加洛夫倒是录了全套，但不能听了，过重而不轻。
还有两个演奏者值得一提，一个是米凯兰杰里的弟子波里尼(Maurizio Pollini)，他的肖邦叙事曲与练习曲都特别能回味。还有一个是南斯拉夫人波格雷里奇(Lvo Pogorelich)，他是才华洋溢地颠覆传统肖邦叙述的演奏。
这几个法国人、意大利人、罗马尼亚与南斯拉夫人的一个共同点是精致，法国人与意大利人尤其精密。可见肖邦的许多味道在其微妙处。相比，鲁宾斯坦还是显得粗糙。
很奇怪，女钢琴家演奏的肖邦，总觉得浓度与可体会的诗意都不足。比如葡萄牙钢琴家皮雷斯(Maria Joao Pires)弹的莫扎特与舒伯特都好，但肖邦可就回味不够。
华人钢琴家，傅聪或者李云迪，也就是诗情画意之类，我的判断，肖邦就绝非是那样的轻灵与女性。
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