诗人是什么样子?写出好诗的人是什么样子?他(她)们通体明亮，发着光。这种光芒超越时空照耀过来，直接击中了我们的灵魂。青年女诗人银莲就是这样的人。她如同种子内部潜伏着一束束光，在自己诗的周围聚积成一个能量场。她用灵魂深处的感应，用燃烧的激情点燃词语，让每首诗都成为一个爆破点，强大的能量辐射开来，从而产生震撼人心的力量。
天空和大地是她能量释放的空间，是她心灵自由驰骋的场所。一方面，她踮起脚尖努力去接近天空，接近遥远的光明。另一方面，她俯下身子贴近大地。努力去熟悉、了解大地上的一草一木。她正视每一个弱小的生命从土层中穿越而出，关注它们的生长。土地的播种、耕耘、收获，以及她在土地之上的奋斗、辛酸、喜悦，融进她的血液，她诗语的每一次呼吸都应和着土地的脉搏跳动。
银莲诗歌中出现的场景特别富有张力：一边是高高在上、广阔无垠的天空，一边是茫茫大地‘上穿行的小“我”，从而在诗中呈现出天、地、人合一的场景。天空作为一种感性的存在，成了诗人内心希望的象征。对天空深情地呼唤，是对高于自己所处环境的理想境界的追求。她在天空中飞翔，最终也是为了更深情地投入大地。
双脚站在大地上，手伸向天空，这是她生命中最美的姿态。认识她的诗，首先从一双手开始。她用手去触摸，去给予。招一招手让诗的灵感来，挥一挥手让沉郁的气息飘去。一首好诗就这样开始了。手之后，是眼睛。她用眼睛看见蓝蓝的海，看见蓝蓝的天，看见天上的太阳、月亮……这样，在她的意境空间里就包容了大量的形象颗粒。“天空”、“大海”、“月亮”、“草原”、 “河流”、 “田野”、 “果实”、“树木”，还有“父亲”、“母亲”、“孩子”这些暖意的形象在她的诗行中反复叠现。
她行走在大地上，寻找生活的源泉，不断溯源而上而后又顺流而下，从而形成了她所有的诗歌活动。她对不可知的灵魂进行挖掘和还原，力图返回到一个更为隐蔽也更为本真的生命世界中去。她的诗歌是灵魂放射出来的光芒，是激情四溅的喷泉，是火，是水，也是泪，让我们一旦走进去就能触摸到幸福或者疼痛。
她用汉字垒建诗歌的殿堂，又用诗语“砸响灵魂的门环”。她的诗有质有音，在意象与语句的短兵相接式的碰撞中发出震耳的声响。新近读到她刊登在《青年作家》2010年第5、6期上《靠岸》和《雪落玉树》两组诗，感觉十分强烈。《雪落玉树》这首诗感情炽烈，整首诗都燃烧起来了，也把人的情感最大限度地燃烧了起来：
“天空放牧着白云／草原放牧着羊群／放羊的康巴汉子／去了哪里”
开篇一下子就把人的心抓紧了!天上白云飘荡，地下羊群奔跑，多么美好的生活图景，多么温馨的时光画卷，让我们对未来充满了期盼。突然间灾难降临，震碎了吉祥的经幡，震碎了十三亿中国人的心。
然而，提到心眼儿上的痛彻还没缓过来，诗旋起的风更烈：
“格桑花还在发芽／藏屋里煮着奶茶／煮萘的卓玛／去了哪里//书包跌落在路旁／课本散了一地／朗读的孩子／去了哪里”读着读着。头发似乎都要被诗风拽起来的感觉。那种一喷而发的冲击力真的可以涤荡一切，可以席卷一切。诗的情{瞎振幅之大，撞击人心。一种来自灵魂的力量把整首诗举了起来!
“春天在这一刻／屏住了呼吸天空氤氩／大地在这一刻／睁不开眼睛／江河混沌翻滚愤怒速惘／流水哽咽听不见清澈的歌声……”让生命长成一棵大树，让生命塑成高原上那凛然的浮雕，超越苦难，也是超越那海拔4000米的高度呀，超越大爱无疆的境界。
“漫天大雪之后／站起身你依然是雪山高高的脊梁／昂起头你依然是草原奔腾的骏马／蓝天里你依然是展翅翱翔的雄鹰／酥油灯下你依然是格萨尔王史诗不朽的神话……”天塌了，地陷了。中间还有一个大爱顶着天，立着地，这就是银莲诗歌塑造的生命时空!
银莲早期的诗，清新，明丽，得天地之灵气，有一种纯净、澄澈的气息。比如《走过一棵树》、《带着你的名字上路》等等：中期的诗情感充沛，想象力如枝繁叶茂的大树，以超强的创造力之犁独自在汉语的荒原中开辟耕种了一片诗之花圃，比如《出海》《听海》等等；近期的诗，感情沉郁，更具立体感，诗语更有质感和穿透力，比如《北风吹》《天堂草原》《响沙湾沙漠》等等。在诗歌的大漠荒原我们总能寻到她奔走的身影，神遇她多情的目光，捕捉到她独特的个人气质。
银莲的诗充满隐喻，富有弹性。记得西方美学家马拉美曾说过：“诗写出来原本就是叫人一点一点地去猜测，这就是暗示……一点一点地把对象暗示出来，用于表现一种心灵状态。诗应当永远是一个秘密。”正因为诗是一个秘密，这就使诗具有了神性。银莲就是为寻找这个秘密而来的人。她曾在诗集《那时风情》的扉页独吐心语： “诗歌的眼睛，让我看见生活转身的刹那：爱的伤，情的真，种子的力量，叶芽的伸展，生命如花，花开有声……”。她的诗里有一个隐秘、暗藏的密室，尽管如此，我们依然能从诗行中破译她的层层密码。
银莲的诗语是流动的，像水，像会唱歌的夜莺。
“让我用眼睛里的蓝捉住你／海在我们嬉戏的间歇／你逃向了哪里?／我要变成一只鸟儿／悄悄地靠近你……”(《听海》)
“你说／喜欢看我／洗尽铅华的样子／我就把自己想成了／采桑的女子／素面朝天／纱裙在风里飘／打开小小的柴门／思念养大的蚕／在等待中结茧／你快来呵／解开我纯色的密码／爱是作茧自缚的过程／快乐是为你吐丝的片段／梨花细雨的清晨／我就是那采桑归来的女子……”(《采桑女子》)
我们读她的诗只能以神遇而不是以直视，才能直入她灵魂的深处。
银莲的诗大多呈现绿色和蓝色的底色，陶醉在大自然的原野中，她总能摇曳出最灵巧的绿色思绪；仰望天空，放眼大海，心灵蕴藏蔚蓝，她总能接通天地之感应。我们常常感到她的一首好诗信手拈来恍若天赐，实际上它早就潜伏在诗人的灵魂里，流动在诗人的血脉里。绿和蓝，不仅是她诗歌的色彩，更是她生命的色彩。
她把黄金般的诗意锻造进诗文中，又将深邃思考的声音敲打在字里行间。
“在遇见你之前／我荒废了所有的昨天／一张拒绝感光的胶片／对抗着时间／我把鲜亮的色彩留给你／我把生动的表情留给你／在你锁定快门的瞬间／我耗尽了长长的一生。”(《感光的胶片》)
一种时间感在全诗中回流，我们一下就能打量出她心灵的水位。诗的水位就是真实，就是思想，就是，情感。有了真实，有了血气，就连那躺倒的诗歌都能直立起来，并且能够自由行走。
聚焦岁月的波光，燃烧灵魂的火焰，擎一盏诗歌的灯盏，照亮自己，也照亮别人。
看，天空多高远，大地多辽阔，诗人依然行走在路上……
