关键词:剧作家 现实主义 表现主义 象征主义 神秘力量 摘 要:尤金•奥尼尔是美国最伟大的一位剧作家，被誉为美国戏剧之父。他是第一位获得诺贝尔文学奖的美国戏剧作家。在戏剧创作中，他巧妙地运用了多种戏剧艺术技巧，融现实主义､表现主义和象征主义为一体，成功地将传统的现实主义手法､现代表现主义技巧和心理分析结合起来，开掘人类的心灵，表达剧作的主题，艺术风格独特，表现手法丰富，取得了巨大的戏剧创作成就。本论文通过研究和分析奥尼尔的人类悲观论及其戏剧创作形式和艺术技巧，试图发现尤金•奥尼尔是如何试图寻找并揭示在人的悲剧命运背后的神秘力量以及他对美国戏剧发展所做的贡献。
尤金•奥尼尔(1888-1953)是现代美国戏剧的奠基人，被誉为“美国戏剧之父”。奥尼尔的创作开拓了美国文学的戏剧王国。他卓有成就的戏剧创作使美国民族戏剧走向成熟，并使之赶上了世界水平。
一､奥尼尔的悲剧创作观
尤金•奥尼尔的人生观富有浓厚的悲剧色彩，他一生创作了近五十部戏剧，除一部喜剧外，都是悲剧。他认为人类本身就是悲剧，是已经写成和尚未写成的悲剧中最令人震惊的悲剧。他的作品以大海､拜金主义和商业价值与艺术价值的冲突为主题。在奥尼尔的笔下，人生总是导致灾难。他曾这样说过；“我总是意识到在命运的后面有种力量，那是上帝，是我们过去的生命……我意识到人在其光荣而自毁的斗争中有一种永久的悲剧，人进行这种斗争是为了迫使这种力量去表现自己，而不是像动物传达微不足道的声音。”他的悲剧意识始终是支配他创作的动机。奥尼尔认为大多数现代剧作家都关心人与人之间的关系，而他对此毫无兴趣。他只关心人与上帝之间的关系，所谓“人与上帝的关系”在古希腊悲剧中则是“人与诸神”或者“人与命运”的关系。这一主题体现了人与自身的生存环境的关系，这也是一切悲剧的永恒主题。奥尼尔要在美国创造出可以与古希腊悲剧相媲美的悲剧――这是一种宗教悲剧，有香火缭绕的祭坛和身着长袍的祭司。由此可见，奥尼尔对于“人与上帝之间关系”的着迷正是他的悲剧意识的体现。
奥尼尔的命运观念的形成与他充满矛盾的思想体系密不可分，他从十几岁就开始读尼采的书，相信尼采关于“上帝死了”的观念。希腊戏剧以及叔本华的著作将人生痛苦的意识也同样渗透到了他的灵魂中。他坚信人的背后有一种强大的､不可思议的力量必将会把人推向失败和毁灭。人性的奥秘与人类命运之间的关系一直深深吸引着他，他始终试图寻找并揭示在人的悲剧命运背后的神秘力量。他称自己一生都尖锐地感到某种潜在的力量在支配着自己以及其他人类的行为，而他的全部剧作正是为了表现人在与这种潜在的力量抗争中的光荣的､导致自我毁灭的永恒悲剧。在他笔下，人总是无法控制自己的命运，总是被知名或无名的力量所驱使而走入歧途，饱受痛苦折磨，伤害别人并毁灭自己。
奥尼尔早年的航海经历和感受，使他对社会底层的人们的悲惨生活有着深入的了解，这不仅为他的戏剧创作提供了丰富的题材，而且也为他提供了切入生活的独特角度。他将普通的小人物带入美国戏剧，在塑造为命运所捉弄､为环境所摆布的底层人物方面，奥尼尔对美国戏剧的发展做出了巨大贡献。正是因为奥尼尔创作了大量“富有生命力的､诚挚的､感情强烈的､烙有原始悲剧概念印记的戏剧作品”而被授予一九三六年的诺贝尔文学奖。
奥尼尔的悲剧观念来自于他的命运观念。奥尼尔笔下的人物都是人生竞技场上的失败者，无论是沉溺在梦幻中，用毒品或酒精来麻醉折磨自己，还是不甘心向命运低头，与命运顽强抗争，最终无一能够逃脱出凄惨的命运。奥尼尔对自己笔下的人物充满依恋和偏爱，从他们的失败中，寻找生命的意义。他说；“我认为，人的生命价值在于为实现幻想所做的努力，想得越高，失败越惨。但是，人不能没有梦想，如果人完全抛弃了他生活的梦想，他的生命就停止了。”因此，当这些人物带着满身创伤，颓然倒下时，当他们的欲望和幻想无法成为现实时，所积聚的惯性与能量就要通过精神与心理的途径释放出来。奥尼尔戏剧的主题之一就是为这些人物乃至现代人类寻找出路，把他们从精神的劫难中拯救出来。
奥尼尔认为人们在生活中所取得的成就，并不是他们所期盼得到的成就，因为生活本身是空虚的，只有梦想才能促使人们去奋斗，让人们仍存有活下去的愿望。从某种意义上来讲，人永远在制造着自己的失败，只有他的奋斗本身才是他的胜利。奥尼尔把这种为失败而作的奋斗称作“光荣的､自我毁灭的奋斗”。几乎在他的所有作品中，奥尼尔都在极力说明人的灵魂永远在矛盾冲突中受着折磨。同时，他认为人又是自由的人，人为了自己的尊严创造着各自的命运，人的行为和痛苦是无法分开的。
奥尼尔的现实主义悲剧观，既不同于现代梦幻式的逃避现实的戏剧观，也有别于传统的悲剧。它展示了那些“做着梦的､反省着的､受痛苦折磨的或回忆从前快乐的人”的心灵。它是奥尼尔式的展现普通人物内心世界的新型悲剧，不仅在美国戏剧史上有着里程碑式的伟大现实意义，而且书写了世界戏剧史的崭新篇章。
二､现代表现主义技巧的巧妙运用
尤金•奥尼尔出生于演员世家，他对戏剧演出有着强烈的自觉意识，他的作品除了用生动的语言来表现外，还特别重视通过舞台形象来表现。在创作《琼斯皇帝》和《毛猿》剧作时，奥尼尔开始其大胆的实验性戏剧――表现主义戏剧的探索，用表现主义手法来揭示人物的内心世界，并逐渐形成了自己戏剧艺术风格的特色。《琼斯皇帝》和《毛猿》是他的表现主义代表作，在美国戏剧史上占有重要地位。
在表现主义戏剧中，作品要做的不是对观众细说诉说，而是向他们发泄情感，不是让观众感到轻松愉快，而是要让观众的灵魂感到震撼。奥尼尔对一些表现主义戏剧的手法的运用可谓十分自如，并赋予那些深刻的内容更完美的形式。在他的作品《加勒比海之月》中，奥尼尔用惨淡的月光和伤感的歌声作为烘托，再现了水手们内心的痛苦。那深沉而悲凉的黑人歌声，在剧中起到了意想不到渲染气氛的效果，打动人们最最内心的感触。奥尼尔不仅让他的剧中人，同时也让观众们感受到，甲板上那些在歇息的粗犷的男人们是无论如何也不可能离开大海的，他们的命运已经和大海密不可分，谁都不能逃脱大海。这里，奥尼尔不但找到了方法来再现和外化水手们与生活发生冲突的痛苦，那就是极富感染力的黑人音乐与歌声，而且还找到了解决痛苦的途径――发泄。水手们不愿再听到那些能勾起他们许多痛苦回忆的歌声，于是他们开始借酒消愁，打架斗殴，和黑女人厮混……戏剧场面达到了一种惊心动魄的地步。
在奥尼尔的早期作品《网》《渴》《东航卡迪夫》《划十字的地方》和《黄金》等剧目中，奥尼尔已开始用表现主义手法来揭示人物的内心世界。在他中期创作的《琼斯皇帝》《毛猿》和《上帝的儿女都有翅膀》作品中，这些具有表现主义特色的戏剧围绕着“寻找自我”的主题，生动地展现出在现代文明社会中，人们因为孤独和失去精神归属，心灵扭曲造成痛苦。
奥尼尔打破时空观念，外化内心世界的一部表现主义杰作是《琼斯皇帝》。他用前所未有的方法把形式与内容，表现主义和现实主义结合在一起。这部戏剧中只有头尾两场戏是现实主义场景，其余六场戏完全是表现主义，重现了处在逃亡中的琼斯惊恐､扭曲和疯狂的心理活动。奥尼尔不知不觉地潜入到这个逃亡者的心中，用表现主义手法，把琼斯潜意识里时隐时现的幻觉都淋漓尽致地表现出来，还详细地描写了琼斯自我瓦解､分裂､崩溃､死亡的整个过程。贯穿全剧的低沉而发颤的鼓声､可怕的咒语､令人毛骨悚然的喊叫声以及灯光和布景都成了奥尼尔表现主人公心境的手段。奥尼尔把琼斯无形的精神世界运用有形的视觉形象都外化出来，栩栩如生地表现出了琼斯的自我瓦解直至死亡的全过程。
《毛猿》是奥尼尔采用表现主义手法并取得巨大成功的一部戏剧。在扬克被投入监狱的那场戏中，奥尼尔借助于外界的音响，使得嘈杂的声音诉诸观众的听觉，让听众真切地体会到正处在精神危机中的主人公的烦恼和痛苦，从而唤起人们对失去自我，无所适从的扬克深深的同情。奥尼尔还用铁笼子和同处一室的牢友用“猿”这一字眼来取笑像猩猩那样蹲坐在一旁沉思的扬克，更使这位主人公误以为自己是在动物园里了。当扬克被扔到大街上，四脚朝天时，他以“思想者”的姿势坐在那里，内心充满着沮丧与绝望。最令人回味的是在最后一场戏里，奥尼尔让一头养在铁笼子里的大猩猩也以同样“思想者”的姿势出现在扬克的面前，最终让这个受到社会各方面摒弃的人找到了归属感。在这部戏中，观众再一次感受到表现主义的力量。奥尼尔也充分认识到扬克的悲剧并不是他个人的悲剧，他说“扬克是你，也是我自己，他代表整个人类，代表着西方社会中一种普遍存在的精神危机”。
三､象征主义手法的运用
奥尼尔是一位擅长象征手法的剧作家，在他的作品中我们可以看到大量的象征主义手法。奥尼尔早期的剧作就经常把雾作为象征物。在《东航卡迪夫》中大雾笼罩。在《毛猿》中，“死亡的雾遮住了扬克的眼睛”，而在扬克死去之后，“雾散去了”。这些描写表明了大海和扬克之间紧张的对峙关系，雾是大海的象征，也是一种神秘力量的象征。扬克远离了大海却以死亡告终，是大海对他的惩罚，因而他死之后雾散去了，一切又恢复了正常。在《漫长的归途》中也有雾和命运神秘地交织在一起的情节。在《安娜•克里斯蒂》中，老船长克里斯就把世界看作是一个被雾笼罩的世界，雾里藏匿着主宰人生的一种神秘力量，这种力量驱使着他到大雾弥漫的海上世界去冒险。人生如雾海行舟，谁也无法掌握自己的命运，不祥的征兆和无法预知的厄运会随时降临到他们的头上。大海和雾纠结在一起，构成了奥尼尔剧作中神秘世界的主要象征。在后来的剧作中，特别是在《进入黑夜的漫长旅程》一剧中，奥尼尔在剧中多次使用象征性手法，强调描写人的主观世界､直觉､下意识和梦幻，使剧本的寓意更加深邃，因此雾也就成了一个贯穿剧本始末的象征手段。
《网》一剧中的“网”具有很明显的象征意义，不管主人公妓女露丝和小偷蒂姆如何奋斗､如何挣扎､如何抗争，都无法逃过恶势力给他们设置的陷阱，因为恶势力就像一个大网把他们紧紧地网在其中，使他们无力自救。这与奥尼尔后来的剧作《毛猿》中的铁笼子､《上帝的儿女都有翅膀》中逐渐“缩小”的房间､《榆树下的欲望》中的厚石头墙壁房间等有异曲同工之妙，表现出“人生如网”，社会下层的小人物只是受害者和牺牲品。奥尼尔把人生比作“网”具有超时代的意义。奥尼尔在近半个世纪之前就意识到了这点，把“网”作为人生的象征物正是他的高明之处，也表现了他的远见卓识。
在《琼斯皇帝》一剧中，奥尼尔更是十分成功地运用象征手法，其中一个非常生动的例子就是色彩的运用。第一幕幕启时呈现在观众面前的是皇帝琼斯统治的最后一天的情景，观众看到的是他接见别人的大厅，一个十分宽敞的大厅，屋顶高大，四壁无任何装饰物，却被粉刷得)白，地上铺的是白色的砖。这个大厅是琼斯的天地，这里有他的宝座。而此大厅最与众不同之处是它的颜色――白色，映入大家眼帘的全是白色的物件，白墙､白砖､白柱子。然而在这偌大的一个空间中，却坐着一个黑人，他的肤色是与白色的背景完全相反的黑色，他显得是如此的渺小和格格不入。通过颜色的强烈对比，他从象征纯洁的白色殿堂走进黑色森林，不仅象征着琼斯道德的沦落，也象征着种族的矛盾冲突。
琼斯以为这白色的背景可以改变他的肤色，使他变成白种人。他周围的一切都涂上了白色，当上了白色大厅里的皇帝，但他在白色包裹中的“黑色灵魂”却在造“白色”的反。因这黑色灵魂要剥去琼斯的白色外衣，它比那白色强大得多。琼斯一旦离开了这白色的环境进入了加勒比的黑森林，他身上的“白色”就一层层褪下来了。在他脱去皇帝的外衣后只是个赤裸裸的黑人，并不显得伟大，只是普通的一个黑人而已。
剧中的白色还表现在坟墓的颜色上。剧终时琼斯死了将被埋入坟墓。这时他的无辜､他的童心､他的追求都将随之而去。我们从更深的层次去认识白色的坟墓，那么宫殿､白色的大厅也是一座坟墓，是白色的､装着活死人的墓。琼斯的白色的“殿堂”虽然位于山顶而且宽敞､高大，但使人感到不亲切，不自然。这白色的房间使人感到琼斯的自负､冷酷和不切实际的炫耀。
剧中另一个重要的象征是银子弹。有些人认为它是全剧最重要的象征。琼斯十分欣赏它，这子弹是他的“宝贝”，他不让史密瑟斯接触银子弹，把它称作“银宝宝”(Silverbaby)。这并不奇怪，因为他的国家正是建立在关于银子弹的神话上的。他知道这个岛上不出银子，于是向岛民宣扬，能杀死他的只有银子弹。他说；“我铸了这粒银子弹，我告诉人们，时候到了我就用它打死自己。”他以为别人不可能有银子弹，因而认为自己十分安全，然而最终他还是被岛民用银子铸成的银子弹打死。虽然他曾把自己当作神，而今像一头被猎的野兽般死去。他死的姿态与钉在十字架上的耶稣一样，也可以理解为他以自己沦落为野兽的样子来洗刷自己的罪恶，使自己重新回到神的十字架上。他死亡的痛苦使他得到升华，让他复活。奥尼尔把他的死安排在天将破晓之时用意深刻。而且他死后被抬出了黑色的森林，去到光明之处，这个用意愈加深刻。
结束语
在三十多年的创作生涯中，奥尼尔面向生活，反映生活，不断学习，大胆探索，努力创新以提高自己的艺术表现能力。他特别注意人物的塑造和刻画。他先琢磨人物的心理､性格，然后从人物个性入手，调动各种艺术手段多侧面地进行描写，把人物写得生动真实。
奥尼尔的众多作品反映出他所关注的主要问题就是人类内心世界的矛盾和冲突。他一直在追寻一种东西能解释人类不可逃避的内心冲突。奥尼尔是一个善于挖掘人类心灵的杰出戏剧家，他能够透过生活本身的悲剧性，给人生赋予一种崇高的悲剧精神，他把戏剧作为体现生命的真谛和阐释人生的手段，并赋予其崇高的意义。
奥尼尔的作品之所以被冠以“富有生命力的，诚挚的，感情强烈的，烙有原始悲剧概念的戏剧作品”(诺贝尔奖授奖辞，1936年)，正是由于他的作品没有华丽而矫饰的做作，没有卖弄的词藻，没有涂抹着美学斑斓色彩的空幻，没有那些廉价的冥想､感伤､哀怒，没有空洞虚假到极点的戏剧人物，他的作品所展现的只是人类直接生存的严肃性，而他利用浓郁的情感，强烈的戏剧事件效果，娴熟的戏剧技巧来表达他对生活的理解。
奥尼尔独辟蹊径把表现主义艺术手段与现代心理学精神分析法，以及象征主义､自然主义和面具等创作手段有机地结合在一起，为奥尼尔后来的戏剧，也为美国的现代戏剧，开辟了一条崭新的､广阔的道路。他的戏剧创作同样也奠定了他作为美国现代戏剧先驱者的崇高地位。他一生勇于探索，他的悲剧不仅有深邃的思想内涵和哲理寓意，而且在艺术上大胆创新，形成了自己的特色，对美国戏剧的发展做出了巨大的贡献。
(责任编辑:水 涓)
作者简介:孙苗飞，河南安阳人，上海金融学院外语系副译审，研究方向为西方文学评论与翻译。
参考文献:
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