摘 要：作为外来的油画和我们土生土长的国画在材料上有所不同，可是在艺术表现本质上确是殊途同归。我喜欢油画的表现力，我也喜欢中国传统文化给我的养分。如何利用中国的传统画法在油画中的呈现，是我比较感兴趣的地方。如何解决中西艺术之间的内在的联系与区别，我会在以后的创作中加以实践，并走出自己的艺术道路。本文阐述的是在人物画创作过程中所感悟到的点滴体会。
关键词：中国油画 中国画 创作 感悟
研究过去才能知道如何去面对未来。作为外来的油画和我们土生土长的国画在材料上有所不同，可是在艺术表现特质上确是殊途同归。我喜欢油画的表现力，我也喜欢中国传统文化给我的养分。而利用油画这种媒介来阐释当下文化背景，是我们应该研究和探索的主题。而抒发当代文化精神才符合当代艺术的发展，才能更好的展现当下的个性心理。所以，我关注当代艺术的发展，关注当代油画的发展。
我从小就很喜欢画画，做画的时候会感觉时间的瞬间流逝，一门心思就只想着怎么布局怎么下笔，如此聚精会神的做事只有我在画画的时候才会出现。油画材料是一种很神奇的东西，每一笔画下去都会留下痕迹，无论你怎样覆盖，作画留下的笔触和印迹都不会消失。油画和别的画种最大的不同就是色彩塑造力和厚重感，可以堆积可以薄染，这也是我最喜欢油画的地方。其实油画表达画家对社会、自然以及人群的认识，起到了深化主题的作用。我创作了一幅以军人为依据的作品。本文仅对实践中获得了启示、创造性的灵感、创作中遇到的问题和创作后的感悟为主线，对我的创作进程进行一个粗浅、不成熟的论述。
一、创作前的灵感来源
灵感，来源于生活，没有生活就没有创作的源泉。我的这幅作品中间用深色写实的手法来塑造一个战士，突出士兵无奈失落的心情，背景为混乱的战场，用颜色来传达战争的残酷，以及突出士兵在残酷战争中的无奈和对美好生活的渴望。在作品创作上注重表现意境，概括反映了人类发展的的某一侧面，同时也根据士兵不同心里特点赋颜色以情以意，构图虚实安排比较得当。
（一）生活体验
我是土生土长的北方人，美丽富饶的北方，四季分明，有着千百年的文化沉积，那山、那水、那雪都给这里居住的古老民族赋予智慧和力量。我从小喜欢和平的日子，不喜欢战争的发生。我曾经也有服兵役的想法，因此对士兵有一种莫名的亲近感。我多次到家乡的驻军部队里与官兵进行面对面的交流，使我与士兵产生了深厚的友谊。在多年的艺术实践中我也做了一些士兵肖像的写生练习，因此我对士兵的性格特点有了一定的理解。
（二）情感表达
“创作”离不开体验，更离不开情感。油画创作来源于生活，同时又是对生活高度的提炼。我在绘画时充分地描绘了战场这一独特的魅力。大自然也为我在创作时提供了数不胜数的创作题材。通过画面可以看出我对生活的热爱对和平的渴望。大自然是无穷尽的，生命是无穷尽的，人的情感境界也是无穷尽的。作为一个艺术工作者要善于在平凡的事物中发现美。这种情感结合着色彩，犹如音乐和激情结合的生命风景。人、社会与自然是生命之源，也是艺术之源。
二、创作过程中遇到的问题
（一）题材方面
在选材方面我斟酌了很久，因为一开始我想要画的是风景或者是静物，经过斟酌以后我还是选择了人物，因为人物创作更能表达我心中的思绪，而且人物内心的情感表达更符合我内心的表露，它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。创作题材并不是十分重要，重要的是将自己内心的情感通过怎样的形式和内容充分的表现出来。
（二）构图方面
1、S形构图
要画好一幅创作构图是很重要的，也是最基本的。而这幅作品在开始的时候我想采用在绘画中常用的“S”形构图， “S”形构图又叫“之”字形构图。整个构图中S的上部分绘画的战士由远及近，而S的下半部分就是主要绘画的河流了。“S”形构图的美感，就在于形式的回转、曲折的变化。而我的这幅画构图就是没有采用这种富有节奏、韵律的感觉，还是采用了十字架似的构图使画面显得庄重、肃穆、安静。
2、直线形构图
在构图时尝试了许多不同的构图方法，如上面已经谈过的“S”形构图，直线形构图虽然没有“S”形那么的更富有节奏、韵律感，但是直线的也有它的优势，那就是它更能体现一幅画的直观美。在构图时直线式的也尝试采用过，但不是很理想。最后还是用了十字形构图，因为十字形构图可以使我的画面更具有震撼力。
3、三角形构图
在构图中三角形构图的特点是很有稳定感，而且画面完整。这种构图在西方有很多画家都喜欢采用它。但是在作品中我不想太追求稳重感，所以也放弃了。我运用十字形构图体现了画面的整体性和美感，更能突出这幅作品的韵律特点。
（三）造型方面
在造型方面，我先用线把画面的基本图像大致的表现出来，我画的人物的外轮廓的勾勒用的是线，内部结构的解决用的是面，用线组合构成皴法，皴法解决的是内部的结构。西方油画是利用体面塑造形体。如何利用中国的传统画法在油画中呈现，也是我比较感兴趣的地方。如何解决中西之间的内在造型之间的联系与区别，我会在以后的创作中加以实践，并走出自己的艺术道路。
三、创作后的心灵感悟
“创作”离不开体验，创作的过程就是呈现生活体验的过程，是情感流露的过程。在整个创作过程中我感到了满足与快乐，满足是因为我尝试了油画给我带来的快乐，而快乐呢就是借助一种绘画工具，凭借一种绘画形式和绘画语言来表达我的精神感悟、思想情致。油画创作来源于生活，同时又是对生活高度的艺术凝练。我在绘画时充分地描绘了人物的精神状态。人、社会和自然为我提供了数不尽的创作题材。不管是表现人物还是表现别的事物，都是对大自然对生活热爱的一种体现。由于人物微妙变化的美深深地吸引了我，所以我不由自主地投入到人物创作当中。由于平面具有对层次压缩的功能，由此使得整个作品画面的色彩浓度进一步加强。这些都是为了增强画面感染力。罗丹讲：“世界不缺少美，而是缺少发现”，而这种美的挖掘，是我们日常对生活的体验，用心体察生活才能换得。深入的认识生活，并锤炼自己的意境世界，才能创造出独到的艺术作品。梵高的自画像作品，画面的色彩就是生活里的热情，画面的华彩追逐自己的生命，内心情感的释放，把万事万物融入热烈而激荡的笔触之中。人物创作要怀抱自然之博大情怀，上升到更高的情感境界来揭示艺术家内心的独白。创作了这幅作品后让我充分的看清了自己得许多不足，在造型基础上的不足，在审美领域上的不足，艺术修养方面的不足等等。然而正是这些不足促使我更加努力地的去研究，去改进，促使我在以后的日子里能够创作出更多更好的艺术作品。
我的创作在作画时遇到了很多困难，不过在同事和同学的悉心指导下我还是完成了这幅还算满意的军人题材的作品。在我的创作过程中把它分为了谋篇、构图、上色、深入调整和意境等几个部分。而我要深入研究和理解的是如何将国画与油画语言之间的内在联系有机的融入在作品中。我想通过大量的创作实践以后，我会呈献给大家一个令人满意的表现！加油！
