在台湾，综艺节目的播出比例占整个播出时间的78%以上，可见“综艺”在电视媒介中的地位何等重要。经济的自由化、国际化带动了社会结构的多元化，从而也促成了文化艺术的多元格局。在这样的社会大背景下，台湾综艺节目主持人呈现出竞争激烈、创意迭出、视野开阔、人才辈出、商业效应、弊端尽显的特点。
一、竞争激烈，创意迭出
综艺节目是台湾电视的“生存之本”，各大电视媒体在竞争中要站稳脚跟，就必须把握观众的审美取向，慎选题材，重视节目构思和节目形式，选择优秀主持人担当主持。他们注意凸显独家特色，例如“台视”以“欢乐”为招牌，强调华丽的舞台效果，以明快的节奏、系列拼盘结构，提供情趣盎然的视听享受；“台视”重视节目的主题、重视观众的参与，重视节目内外的结合，提高节目的品味。
台湾的综艺节目能长播不衰，原因是他们注意“求变求新”，即在节目中经常增加新的单元、新的环节。例如“台视”的《五灯奖》《我爱红娘》等，都是不断增加创意而成为“长寿节目”的。
二、视野开阔，人才辈出
初期的综艺节目大多在摄影棚录制，后来“台视”率先到酒店或借助青山大海和大自然风光拍摄节目，不久，他们到工厂企业、公园社区摄制节目，再后来他们将节目现场搬到日本、东南亚各国，现在则经常和祖国大陆的电视媒介合作，这样就将节目制作的过程演变为群众广泛参与的大型文化活动。他们注意将自己的节目产品引入流通领域，提升它的附加值。
台湾综艺节目主持人形成如今庞大的群体，既是“综艺工业”的繁荣，也是激烈竞争、以老带新的成果。比如，张小燕提携晶莹、曹兰、曾宝仪；张菲提携胡瓜、方芳；吴宗宪带出阿雅（柳瀚雅）、ASOS姐妹等“宪宪家族”，等等。
这个群体，大致可分为三种类型：
一是智慧型主持人。他们注重内在修养，有品味的审美情趣，主持节目机智稳健、亲切大方，将知识性、趣味性、娱乐性融为一体，有一定的品味和可视性。其代表人物是凌峰、赵凝、谢佳勋等，他们在台湾为数不多，但是代表了综艺节目的高层次、高水准。
二是实力型主持人。这类主持人将传统主持方式操练得十分纯熟，职业技艺高妙，定位准确、善于交流、亲切自如、魅力十足，甚至能参与节目策划、制作的全过程。这类主持人很多，突出代表是张小燕、方芳等。
三是谐趣型主持人，也被称作“谐星一族”。他们以娱乐、消遣、休闲为主旨，走通俗化，大众化之路，带有强烈的功利目的。他们以诙谐幽默的语言极尽“搞笑”“煽情”之能事，节目现场气氛活跃，收视率很高。他们甚至找精神病患者做搭档主持节目，媒体以“台湾媒体残忍”给予猛烈抨击。
三、商业效应，弊端尽显
台湾电视的商业性质和市场行为使“收视率”成为唯一追求的目标，许多弊端也由此而来。不少主持人缺乏自律，有的名牌主持抢占先机，哄抬身价；或者脚踩几只船，疲于奔命，不顾节目质量，全心敛财；有的主持人貌合神离、勾心斗角，比如方芳和曹兰幕前配合默契，幕后水火不容，是主持界有名的“双姝怨”；白冰冰和巴戈为抢话题、争风头、不惜唇枪舌剑，争吵不休。
商业电视从商业目的出发的“准人”门槛是畸形的，不是考察文化素养和底蕴品位，而是看能不能搞怪、搞笑。
为了“搞怪”，他们各出匪夷所思的“奇招”，比如澎恰恰在主持“台视”综艺节目“玫瑰之夜”中的“鬼话连篇”时，竟做出鬼怪缠身、心惊胆颤的样子，将鬼怪故事讲得曲折离奇，令人毛骨悚然；白冰冰在主持《接触第六感》节目时，竟然与观众一起探讨鬼打墙的“经验”……
为了“搞笑”，综艺节目里就出现如“宪宪家族”式的信口开河耍贫嘴、无聊逗趣换笑声的常见现象。吴宗宪黄腔黄调嘲弄明星、丑女是他的拿手好戏。庸俗肤浅、尖酸刻薄、哗众取宠成为这些主持人的“基本功”。这类节目虽然气氛热烈，但清醒者认为，这些节目传播的是不健康的文化，是粗俗、鄙俗的代名词。
四、文化反省，值得肯定
针对台湾综艺节目主持人宣扬庸俗、宣扬丑陋、背离健康文化轨道的现象，台湾电视界有识之士提出了严肃批评。在《拒绝丑陋》的文章中，作者指出：“长久以来，综艺节目主持人在荧屏上畅所欲言、打情骂俏，将节目私有化，大概很少想到一句话说出去，会有多少人听，会发生多大影响吧？”
在评论中，人们更多的是将矛头指向媒介，追问节目主创者。著名综艺节目主持人凌峰指出：我认为台湾幕前社会的空洞、庸俗和价值观的混淆，电视媒体要负很大的责任。
整个台湾电视充满了投机主义、功利主义，把“价格”和“价值”画等号。为追逐收视率，节目再怎么粗制滥造都无所谓……
恐怕需要做一些痛苦的选择，得采取大刀阔斧的态度“割肉”，勇于舍弃既得利益，将电视资源重新分配。否则赢得利益，输掉历史，很划不来的。
凌峰是一位享誉海峡两岸的主持人，他针对台湾综艺电视的现状所发表的议论，体现了一位优秀电视节目主持人的可贵的文化反思。
我们相信，曾经径创造台湾电视综艺辉煌的台湾电视文艺工作者，一定会在自己今后发展的历程中，遵循专业规则，洗去平庸粗俗，为创造健康的电视文化掀开新的一页。
（作者单位：辽宁大学广播影视学院。）
