从艺三十余年，演绎角色无数，年逾60才荣誉加身。 “我从没真正红过。”在出演《梅兰芳》之前，王学圻曾这样评价自己。 现在，这位“老戏骨”终于算是熬出头了。
回首演艺生涯，他感慨地表示：“当演员也要耐得住寂寞。”
在一个摆满了上世纪四五十年代老物件的院落里谈论艺术。和王学圻，多奢侈。他现在就坐在对面，我不动声色地打量着他，一件黑色套头衣，一条烟灰色长裤，锃亮的皮鞋还没着尘。
我不太愿意提及《黄土地》、《大阅兵》，这些在上世纪80年代让第五代浮出水面，也让王学圻进入一线演员行列的片名，它们属于尘埃的一部分。我也不太愿意提及《十月围城》、《麦田》、《建国大业》，在这些刚刚热映过的电影里，王学圻只是一个配角。人们更喜欢议论的是他和范冰冰的“老少配”。而他也那么谦卑地去配合这个话题，一次次地将自己放低，一次次地说“接这个角色时，我还担心冰冰是不是愿意，毕竟我是这个年纪的人了……”这也让我心酸，人真的需要那么“识时务”吗?我们那些飞扬的岁月究竟去了哪里?
我请王学圻谈一谈他自己。他几乎不假思索地说：“优点就不用说了，当然我也有缺点。我在生活中有时候很急躁，我缺乏耐心，说一遍不行，再说一遍你还不明白，我就急了。”他指的应该是媒体曾经报道他在路上开车被剐蹭。然后下车寻衅的事情。所谓的寻衅也不过是指着车窗要训对方几句，结果看见对方是女的，也就算了。对一个女性主义者，这未必是一个好消息，为什么是女的就算了，难道女人就该比男人开车差?我的意思是王学圻似乎一生都在在意别人怎么想怎么看，却从来没有把握住时代的吊诡，他和这个社会总显得有些隔阂。我相信此刻坐在对面的他也不舒服，在这个杂乱的、闹哄哄的院落。
于是，我问他，“你舒服吗?现在。”他答：“我不舒服，我不习惯这个环境，我想给它归置归置，但我担心我归置完了，你们一星期都找不着东西了。”于是我再问他，“你对诚实怎么看，你撒谎吗?”“当然，我撒谎，有时候你不能要求别人不说谎，如果他说出来(真相)会让本来平静的生活天翻地覆。我在学习原谅，原谅别人的谎言，善意的。”事情总是这样的，总是那些试图真实地面对自己，面对他人的人，会斤斤计较于自己的不诚宴，而那些将谎言当成天经地义的人却从来难得自我反省。
“将一个戏吃到骨头里”
他额头上有三道抬头纹，而他的眼睛依然是清澈的，尽管很深，在他想让它们变得深邃的时候，他也会摆姿态。在他想摆姿态的时候，我们谈起他的父亲和儿子――这个男人的上游与下游。他的父亲对他很严厉，母亲也是，对于他们王学圻不愿多谈。他谈他的儿子，那个从小被他强迫剃板寸的儿子。大学毕业参加工作，儿子回家，王学圻一看，好嘛，头发都到腰了，他做了个手势在前胸与腰的部位比划，“还能放后面，扎一马尾……我什么都没说。我以前说过，等你工作了我就不管你了，爱怎么留就怎么留，只要社会允许你，我不管。”
儿子这次没有遭到不公正待遇，但还是蔫蔫地去把头发剪了，大概总是这样，当反抗的时候发现权威忽然销声匿迹。于是偃旗息鼓，略有失落。
王学圻收敛着他的霸气，他不可能像《麦田》里的城主那样，“我想娶谁就娶谁!富甲一方，妻妾成群”。在现实生活中他很少提他的太太，只是透露太太已经去了澳洲。可是每天早展王学圻还是八九点就起床，擦地板、擦桌子，收拾家里，他喜欢他的家里始终保持部队里的秩序，“那是一个简单的环境，不像社会上那么复杂”。王学圻在意“简单”环境里人们不一定简单的目光，接一个角色他能想很久，要想想接了这样一个角色“领导怎么看我、同僚怎么看我、大家怎么看我”。
这不像十三燕?不，这最像十三燕。十三燕一辈子都在计较着自己的身份，他保卫他的身份犹如保卫他的性命。“在戏里，那就是一个享受，没有那么多规矩”。
可是戏剧也能照进现实，“有时候我在生活里遇见一件事，我一看。怎么跟戏里的事一样啊，这事我在戏里经历过啊!这感觉就跟做梦似的!”他看着我。我问他，那你喜欢这感觉吗?“喜欢!我非常喜欢!有时候我还发现自己的反应跟戏里人一样，我就照着他的那个反应做了。”
这大概就是王学圻所说的“将一个戏吃到骨头里”。现实生活中他是一个谨小慎微的人，除了偶尔控制不住暴脾气，几乎不做任何出格的事，然而在戏里。一旦他将自己的生命投入其中。他就从一个谨小慎微的人变成一个大勇若怯的人，他真的可以不管不顾，他真的可以和盘托出，他真的可以过了今天没有明天!
曾经也当过导演，拿过大奖
一切接近美的东西，都会使我们不安。王学圻就是这样一个在他的屏幕上、在他的照片里时时让我们感觉到一种不安、有一种向往的人，这或者要归功于多年的话剧舞台。
“戏剧和电影不一样，电影、电视都是一次性的，话剧在不断地重复，我就总在琢磨，今天这么演，明天我能不能那么演，我在不断地实验。”
“怎么试?通过台下观众的反应?”
“对!”他的手猛地一挥，带着远大于现实生活中的力道，“话剧舞台上更多的不是靠语言，不像影视剧中总在说啊说的，在话剧中声音只是一个表现形式。后排的观众甚至听不大清，最主要的就是你的动作。”
所以这成就了电影里王学圻的身板总是那么一板一眼，你甚至感到他的每一步路都不是乱走的，走得有分寸，走得有拿捏，他即便不说什么，也好像在用他的身体对你说着什么。他引得你要去侧耳倾听，听寂静里的无声胜有声；他带你进入了那么一个用心灵去体会的境地，你有点害怕。可又觉得过瘾，你希望他多说一点，再多说一点，却不愿意承认自己听见了。这是话剧的魅力，王学圻是一个话剧使者，他把话剧的精魂带进电影，大家都看见了那么一个奇异的东西，却谁都说不出来。
所以是王学圻，他走过80年代的电影启蒙，走过世纪末。走进新世纪的喧闹，走进商业，依然无损，反而有益。只是他。
这时候你会原谅为什么他也当过导演，也拿过蒙特利尔电影节的大奖，却为何没有成为像陈凯歌、张艺谋那样的大导演，为什么他还是在这儿，在做一个演员。
“我后来自己也想了，或者我更喜欢的还是当一个演员。”他又想过了，是的，他都想过了。在第22届蒙特利尔电影节上，当评委会主席给他授奖：“王你为什么不高兴，你知道这个奖的分量吗?”那时候他没有正面回答这个问题，他没有告诉主席，他不是不高兴，他只是快哭了，他只是心里有一种说不上的、放不下的委屈。
那是积攒了3年的委屈，3年的时间。他放下手头一切工作，专心地搞这个以杨丽萍为核心的电影《太阳鸟》，但是换来的很多说法不过是“你在骗杨丽萍的钱吧”――这对一般人可能算不上什么，可是对内心极度自尊的王学圻来说，这句话的重量不亚于一座山。
“那时候我把五十多场戏做成小卡片装在口袋里，天天带在身上，没事就拿出来看，还可以这样叙述，还可以那样叙述。后来剪片子，我剪了一年多。”
这是将他揣摩角色中每一个动作的方法运用到了导演工作中，太精致。也太辛苦，付出太多总是要委屈的，但最终他得到了回报。
