戏剧创作与编导占据了吕国泰老师大量的时间、精力，丰富了他的生命质量和人生内涵，也给他带来了莫大的快乐。吕老师甚至自称“戏奴”，甘为戏剧而付出的形象莫过如此，难得有此情怀，人生的得与失也就不那么重要了。
前不久，接到吕国泰老师的电话，得知由他创作的，曾经荣获首届“全国戏剧文化奖”的话剧小品《如此智慧》，被央视“周末喜相逢”节目组相中，他将率剧组全班人马赴京演出。这个消息既突然也很正常，就我所知，只要是和戏剧沾边，任何事情发生在他身上都不奇怪。
吕老师热爱戏剧，一生与戏剧结缘，集编、导、演于一身，还是一家剧社的组建者。如果时间往前推，在上个世纪70年代，他还拥有一个特殊身份――工人剧作家，说他从职工之家走向全国舞台，一点也不夸张。吕老师一辈子没有离开企业，尽管他有无数次机会调离企业，到文化单位从事艺术专业工作，但他却一直“业余”到了退休。而退休之后，戏剧才真正成为他的“专业”。
今年春节回家，与吕老师有约，在他组建的“康盛”剧社见过一面。尽管来去匆匆，印象却很深刻，吕老师没什么大的变化，举手投足之间尽显健康爽朗，眼睛依然明亮，酒杯照常举起，这哪像个70岁出头的人呢？我仿佛回到了长江边上，那座砖木结构的老式办公楼里。
当年，我踏上文学这条崎岖之路，和吕老师的鼓励与支持是分不开的，他是最初关心我成长的师长之一。应该说，他对我的帮助是无条件的、发自内心的。1990年，我去东北进修一年，这个机会也是在他努力争取下得到的，进修期间他去东北开会，还约我辗转见面。二十八年一晃而过，一幕幕往事如潮袭上心头。时至今日，我写了差不多有三四百万字的作品，专门写他的这还是第一篇。在我离开家乡的岁月里，回忆成为我生活的重要内容，我一直打算写一写他，很多次动笔又搁下，觉得很多感受是文字难以表达的。当我知道吕老师的戏剧作品集，将由中国戏剧出版社出版的消息，真是由衷的高兴，心想，这篇文章是非做不可了。
是文学把我和吕老师联系在了一起，因此，一谈到创作，我的思绪马上就会活泛起，吕老师也是这样。在现实中有所发现和触动，就会引发他的创作冲动。我非常清楚地记得，吕老师作品的很多细节，直接来源于生活。《梨园拾贝》里的主要剧作，我以前陆续读过，也在舞台上看过表演。但是印成书，拿在手里翻阅，感觉还是大不一样，我想，这还是源于人与人之间的情感关系。这些作品与我的生活有着某种隐秘的关联，甚至见证了我的成长，读到某处，我马上就会连带着回忆起很多细节，并联想到自己的人生轨迹，一连串的事情立刻在脑海中浮现……
发表于《江苏戏剧》的独幕话剧《寻马记》（与李晓浓合作）曾经获得江苏省职工小戏创作、演出双一等奖，是镇江戏剧创作史上的代表性作品之一。这部作品可谓神来之作，实际上是他多年生活和艺术积累的结果。吕老师的作品和专业戏剧家有所不同，有他自己的特点，这和他早年的生活有关，他熟悉多种戏剧样式的表演与创作，特别对曲艺有所研究。因此，他的作品给表演者留有充分发挥的空间，风格幽默、诙谐，人物性格丰富、饱满，身上“戏点”很多，吃不透的演员会感到有表演难度，而有功力的演员则会觉得很是过瘾。
不仅仅是创作，吕老师很多剧作的排演，我也是第一批观众。由于吕老师身上的戏剧知识杂糅、多元，就连我这样不懂戏剧的人，也看得出来，表演他的作品，实在不是件容易的事情，往往具有挑战性，如果再缺乏生活积累，很难入他的戏。作为编导，他和演员讨论剧本最大的特点就是直接谈生活，比如说，他指出某个演员对角色拿捏不准，会这样问：你昨天和朋友见面是这样打招呼的（他做了个示范动作），怎么今天一到台上就不是那样了呢？或者，他会用独特的方式提醒演员：和朋友喝酒应该是这样（一个动作），和老丈人喝酒应该是这样（又一个动作），同样的酒，同样的酒杯，动作和神态是不一样的。你仔细想想，哪里不一样？为什么不一样？
除了创作，吕老师还改编和辅导了多部戏剧作品的排演，特别是在退休之后的七八年时间里，依靠民间力量组织了剧社，大小演出每年不下百余场，得了不少上档次的奖项，培育了一批戏剧表演新秀，为地方文化事业的发展做出了贡献。我尽管身在异乡，偶遇故交，不免会打听他的情况，每每总有好消息传来，让我感到欣慰。戏剧创作与编导占据了吕老师大量的时间、精力，丰富了他的生命质量和人生内涵，也给他带来了莫大的快乐。吕老师甚至自称“戏奴”，甘为戏剧而付出的形象莫过如此，难得有此情怀，人生的得与失也就不那么重要了。
