作为艺术界的风向标，能够参加巴塞尔艺术博览会不仅是一种至上的荣誉，更代表被一个国际艺术大家庭所接纳。 全世界所有的博览会都得为招商发愁，只有一家艺术博览会从不需要招商，反而全世界的画廊每年都排着队报名，等着候选。而其入选条件还极为苛刻，中国大陆每年都有十几家画廊报名，入选的不过两三名而已——别忘了，去年，中国的艺术品交易数额已经是世界第一了。这家博览会就是全球艺术界的顶级盛事：巴塞尔艺术博览会。它和威尼斯双年展一样，被称为是艺术界的奥林匹克，参展画廊无不以此为荣。
巴塞尔艺术博览会，开始于1970年，每年一届。其参展商是世界各国的画廊。每年，世界上会有上千家画廊递交作品资料，申请参展，但是巴塞尔主办方只从中选择300家左右参展，而且要求这些画廊必须具有三年以上的经营历史。且各个类别的筛选都非常严格，还包括青年艺术展览。在最终结果揭晓之前，没有一家画廊能自信自己一定会入选。这样做不是因为场地不够，而是主办方坚持参展作品的艺术标准和主办方的服务标准：数量可以少一些，但要精，绝不降低水准。这可能就是巴塞尔艺术博览会长盛不衰的秘密。
巴塞尔艺博会的参展作品主要是现代及当代艺术。参展的艺术作品包括绘画、雕塑、影像等等。展示了上千位国际顶级艺术家的作品，世界上几乎所有著名的现当代艺术家的作品都会出现在展会上。博览会的交易额巨大，因此被看作是全球艺术市场的风向标和晴雨表。对收藏家和艺术品爱好者来说，拜访这个世界上最盛大的博览会是必须的。而对画廊来说，能够参加巴塞尔艺术博览会不仅是一种至上的荣誉，更代表着被一个国际艺术大家庭所接纳。
作为艺术界一个独一无二的“品味领军者”，该博览会会邀请业内重量级人士指引流行趋势和点评出色艺术家。这将影响到大收藏家们的品味定位，而那些缺少标准的业余爱好者们也可找到仿效对象。
一种重内心体验，重精神、思想价值的绘画行为悄然成为21世纪架上绘画的新景观。其绘画语言避开了强烈的社会政治意义，并且否定了绘画的再现功能，使绘画在图像时代将创作资源由“自然”转换为“图像”。而此次博览会中出现的Marlene Dumas、Micha?l Bor remans、Peter Doig、 Luc Tuymds等几位西方当代艺术绘画新贵以及中国艺术家张恩利，正是这种善于运用无主题叙事手法，但极具精神主义表现的王者。他们各自在自己的国度，恰巧在同一时间段并行讲述着一种类似的视觉精神世界，像是一种新绘画的集体宣言。上述几位艺术家在努力不断地对新绘画创造力进行探究，思考工业文化在对人的异化中艺术对生命个体的珍视，以及葆有精神情感的可贵。他们将主体的观察、生存的焦虑、社会的批判与图像的运用融合在一起，接受了图像对视觉张力的强调和图像借取的机智，同时又继承了传统艺术视绘画为一种心灵物化与个人敏感气质的思想。
对于当代艺术收藏来说，应当从艺术家的形式语言、修辞语言和审美语言三个层次的语言特征入手，诚恳踏实而又入骨深刻的绘画语言，而这样的收藏理念才会使人们在任何时代都不会掉队。
