这是2012年农历新年后的第一次星期广播音乐会。演出开始，一男一女、一左一右，这对双钢琴演奏组合瞬间用极富戏剧张力的《大探戈》抓住了观众的眼睛和耳朵。九十分钟的音乐会中，台下观众无论老少都几乎没人分过神，独奏曲目《格拉纳达之夜》《小丑的晨歌》《塞维尔圣礼》《内心印象》等曲目对于普通观众而言虽都不是非常耳熟能详的作品，但两位演奏家精致而细腻的演释却似乎牢牢掌控着整个上海音乐厅的气场；整场音乐会以双钢琴作品《三首安达卢西亚舞曲》收尾，热情四溢得几乎要将全场覆盖。男女演奏家配合之默契自不用说，眼角余光稍一掠过便知对方何时起手何时收音——琴瑟合奏，凭借的是爱情的力量。没错，台上这对璧人不仅是演奏中的好拍档，还是生活中已定终身的眷侣！但如果只有这些惊喜，恐怕还称不上是一场令人难忘的演出——两位小小翻谱琴童的客串演奏着实让观众们眼前一亮，仪态腔调、轻重缓急，一五一十全都拿捏妥帖，引得台下琴童艳羡、父母称奇。两位演奏家带着自己一手栽培的学生一起上演奏会，这一幕不仅温馨感人，也更为惯常严肃刻板的古典音乐会平添了一份谐趣与俏皮，难怪观众们走出演奏厅时纷纷露出会心一笑。这，就是“上海小囡”柴琼妍与未婚夫彼得·托马斯共同带来的《黑白键上的拉丁舞》双钢琴演奏会的魅力。
在柴琼妍的人生履历中，几个至关重要的转折点不得不提。十三岁时，这位上海小姑娘就只身前往美国，赴柯蒂斯音乐学院习琴，师从古典钢琴家兼指挥家利普金（Seymour Lipkin），六年后顺利毕业；二十岁，她又来到了纽约曼哈顿音乐学院，在米考夫斯基（Solomon Mikowsky）、维吉兰（Nils Vigeland）和玛拉（Anthony de Mare）的共同指导下，取得硕士演奏学位；或许是性格中那种被称为“不安分”的基因在起作用，已经获得足以让常人敬佩成就的她又在自己二十七岁时去到德国科隆拜师艾玛尔（Pierre-Laurent Aimard）学习新音乐，并获得了博士学位。也正是在那一年，柴琼妍在洛杉矶出版了自己个人的首张全钢琴新音乐专辑。二十八岁这一年对她来说，更是意义非凡——这位看上去尚稚气未脱的姑娘成为了美国纽约Ear to Mind新音乐组织艺术总监，此外，她还毅然带着自己的未婚夫回到了故乡上海，创办了一所名为“飞思乐”的艺术教育机构，圆了自己在2006年时就有的梦想：有朝一日要从单纯的演奏家进化为音乐教育家。
这些年柴琼妍的名字频频见诸美国、欧洲等各大媒体、杂志，从《纽约时报》《缅甸时报》、德国的《科隆时报》《巴利亚多利德日报》和美国的《萌芽艺术杂志》《号角杂志》等等。她被乐评家大卫杜宝誉为“才华洋溢，充满活力”的年轻钢琴家，安东尼·德·麦尔称“她的音乐丰富多彩，就像无数个小精灵蕴藏其中，时不时会自己跳出来”，而美国《萌芽艺术杂志》则评价“她的钢琴演释神秘别致，散发着《菲利普美术馆》里那些当代艺术藏品般特有的魅力，听她的音乐甚至有助于提升对馆藏艺术作品的鉴赏能力。”所有的评价都及不上你亲身感受她现场诠释的音乐，饱满而不乏精巧，你能感受到她灵动跳跃的强烈艺术家气息。
在柴琼妍心中，这些年最弥足珍贵的经历不是取得了多少荣誉、演过多少场音乐会，而是自己二十一岁时在巴塞罗那邂逅了自己的钢琴王子彼得·托马斯。彼得是波兰籍的青年钢琴演奏家，毕业于美国朱利亚音乐学校，对音乐的共同追寻是牵起两人的红线。“我们认识的几天后，便已确定对方就是自己一直在等的那个人。”七年后的今天，柴琼妍聊起当初在音乐节上认识彼得的经历，仍难掩少女初恋般的甜蜜，“我们都觉得对方是世界上另一个自己，如同双胞胎一样，这种感觉非常奇妙。”可事实上，只要看过他俩现场演奏的人几乎都不难发现他们演奏风格的南辕北辙——柴琼妍的琴声热情奔放，像一匹时而肆无忌惮奔驰、时而又温柔栖息的马驹，她演奏现代作品真的再适合不过，这或许就是美国最重量级的现代作曲家维吉兰专为柴琼妍创作《献给柴琼妍五首钢琴曲》的原因。与此同时，未婚夫彼得却无比内敛含蓄，他总能不动声色为你描绘出一番控制得极好的情感宣泄，紧张而有持续性，低调却有爆发力，就像巴赫般耐人寻味。“双胞胎并非要一模一样，而是有强烈的心灵感应、最能懂得对方的那个人。”于是，彼得酷爱巴洛克时期的音乐，而柴琼妍却对现代派情有独钟，他们就好像地球的南极与北极，但这丝毫不影响他们彼此深深吸引。就在去年，他们在上海订婚了。其实早在2006年时，柴琼妍和彼得就把“Prepared Piano”（加料钢琴）引入中国，在上海音乐厅演奏了约翰·斯洛弗的作品《木槌舞》，不仅为这座城市带来了一股国际当代音乐前卫新风，珠联璧合的配合也让大家大开眼界。时隔几年，他们本次的双钢琴演奏会不仅是艺术上更纯熟的合作，更是情感上的无价升华。
如今，柴琼妍的另一重身份不可不说，飞思乐国际音乐中心创始人的角色来得突然。2011年，柴琼妍与彼得亲力亲为办起了学校。“我是想创办一家新兴的独特音乐中心，融合现场音乐表演，用美国音乐名校朱利亚和曼哈顿音乐学院的教育方式教授学生，目的在于让中国的学生有更多的机会得到世界顶级音乐大师的指点和熏陶，交流和碰撞最新的艺术思想，到国际的音乐舞台去展示自己。”柴老师自有一套自己的教学理念，“如果能用音乐去激发孩子的创造力、想象力，提高他们的音乐欣赏和表现能力，为什么不呢？！音乐不是附加的压力，而是无穷尽的想象力和艺术的魅力。”在柴琼妍的音乐中心，除了乐器演奏类的课程，还有乐理、作曲理论，甚至雕塑、绘画等外延课程，在她的观念中，艺术的通感是帮助学生到达彼岸的最佳桥梁。
如果你最近有机会经过美国最高音乐殿堂的卡内基音乐厅，一定会看到门口高挂的一幅四米高的音乐会海报，上面有一位达芬奇名画《抱银鼠的女子》风格的中国姑娘，四根似彩虹般美丽的琴弦从钢琴中缓缓流入她的手中——这正是柴琼妍今年4月在卡内基音乐厅举行的演奏会海报。而今年6月，她还将在中国国家大剧院和上海音乐厅等分别举行几场独奏音乐会。柴琼妍从未停止过马不停蹄的职业演奏家道路，她总说自己很幸运，因为这一路都有一位懂她、帮助她、爱她的王子陪伴在左右。
