早在北宋年间，画家郭熙曾在《林泉高致・画意》中指出了：写貌物情摅发人思之说。作为一个有创意的艺术家，最擅长用物象来表达自己的情感思维。画家李瑞洪就是用他的一点一线、一花一叶倾诉着他心中的花鸟世界，表达着他对大自然的无限深情。观赏他的花鸟画作，给人以超逸、空灵的审美感受，同时又启迪着人们对中国画笔墨的认识。特别是画中充盈着的淡远气息，更让人领略到他作品既有的笔墨形式，又有诗意智慧的审美特征。
瑞洪极重中国水墨画的写意精神，以情入画畅情达意。“文革”后期他入室著名花鸟画大师张肇铭先生门下，深受张老的亲授嫡传。他至今认为，张老在人品和画艺上对他的影响，是一辈子都受益不尽的。但艺术必定是自我的创造和个性的完善。如果说张老最初恩赐于他“法度”的话，那么，他在这“法度”的基础上所做的是更多的“自我”调节。他系统研究宋元以来的花鸟画传统，并深入研究各个时期大家的画风。同时融各家之长，建自家风格，其作品呈现出勾勒劲爽、赋色清雅的语言特征。作品中既有恽寿平、华新罗之韵，又有陈道复、徐青藤之笔，同时又具张肇铭、王霞宙的形神，于疏朗中见俊爽，于谨严中见超逸，显露出不凡的笔墨功力。瑞洪君所画之荷，在营造自己独特风格的同时，更强调清风穆如的境界。他并不满足于单纯地表现或“荷塘月色”，或“亭亭玉立”的各种风韵，而是把中国文学、现代构成、传统笔墨引入无尽的荷花世界，他在丰富画面的同时，拓宽了“荷文化”这一传统题材的境界，从而使其花鸟画别开生面。“荷”在他笔下，无论风、霜、雪、雨，都更为飘逸、沉着、婀娜、刚健，呈现恣肆自然、柔中寓刚的审美精神。
中国传统文人画极重主观意识的抒写，强调精气生动、大巧若拙，集谢赫“六法”中的气韵生动，骨法用笔。他时时刻刻都在花鸟世界中寻找自己的心理契合，觅求着自身的情感流域。他并不认为恢恢宏幅才能表达雄气才进，而方寸之地也能道出万物之灵。在《私语》、《秋趣》、等作品中，瑞洪细致地观察花鸟的生态结构，并将这些细微的特征，通过画幅表现出自然界花与鸟生命的阔力。
中国花鸟画与写意人物画一样，极重形神兼备，无形者则神空，无神者则形绐，只有形神兼备状物传神，方能熟而后生情深意长。瑞洪君有方常用的闲印，印文是“为百花传神”。固然他将千花百卉同于人的情感来写照，惟有“以物于人，缘物寄情，积感而歌，有感而发”；强调自身的情结是至关重要的。因此，无论是他笔下丹容绚丽的《牡丹》、酣畅淋漓的《芭蕉》、接天莲叶的《盛荷》、还是杆枝横斜的《凌霄》，都显示出画家对生活的真实表露，对大自然的诚切颂扬。
从李瑞洪的画中我们可以看出，他喜擅文雅、古拙、秀逸、遒劲、流利轻松；摒弃轻狂、霸悍、粗野、庸俗、刻板纤弱。讲究奇肆诡丽，厌恶装腔作势。虽说作者是细腻实写，但不“精雕细琢”，他虽求得雅，但又有雅俗共赏之功效。这与他能把握传统“文人画”精神息息相关，同时也是他多年来对中国花鸟画专题研究的成果。可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
李瑞洪花鸟画的个人风格，还表现在他对笔墨技巧上的磨砺，悬腕遒劲、落笔藏神，干练而不油滑，平稳而无习气。清代画家华翼纶《画说》中云：“下笔游移便软弱，构局游移便散漫”，画不可有习气轻狂纵横、精微艳丽，而不易于纯厚平正。李瑞洪的花鸟画给人以平正温和、宛转自如之情，予人以清新自得，愉悦畅情之感。
