摘 要：好莱坞三镜头法（HOLLYWOOD THREE SHOT METHOD）是“格氏表现技巧”的一个经典范例，是格里菲斯最先在电影中采用的拍摄方法。本文主要介绍了好莱坞三镜法在海派电影中的表现。
关键词：好莱坞三镜法；海派电影；景别创作
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0133-02
“景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。一般分为远景、全景、中景、近景和特写。”①远景一般用来表现以环境占主导的电影画面，如自然景色、盛大的群众活动等等，远景提供的视野宽广，人物在画面内占据极小空间。导演常用远景中的环境空间抒发情感，渲染气氛。全景可以使观众完整观看人物的形体动作，用以展现人物的肢体表演和人物与环境之间的关系，中景可以同时传达人物半身的形体动作和情绪交流，是影片中最常用的景别。近景一般用于展现人物的面部情绪，拉近距离。特写能将瞬间信息强化，常被用来突出特征，强调特定含义。特写是电影刻画人物、描写细节的独特景别，也是电影艺术区别于戏剧艺术的因素之一。电影在诞生之初被人们当作记录生活的工具，所以早期电影都是由一个固定机位的镜头连续拍摄下来的，并没有景别的划分。而自从摄影机摆脱了这种“乐队指挥式”的固定摄影之后，才产生了多景别的单个镜头，有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构—蒙太奇的可能性。
景别是电影摄影技术发展的结果，是影片风格、导演风格和摄影风格的最重要结果。所有影片，都是用不同景别的画面，有规律地、有目地创造出来的视觉构成关系。在电影创作过程中，导演会有意无意选择特定的景别构成影片的主导视觉叙述主体而贯穿整个影片，或是某一类型景别在某一场戏中成为一种趋势。当一部电影的无数个带有叙事元素、写意元素的镜头组合，以不同的创作风格、景别的形式，按照一定的规律组合排列起来时，便会形成一种视觉变化节奏、一种画面视觉流、一种景别变化的外在形式，这就构成了镜头画面的造型风格。
三十年代的中国左翼进步电影在理论上是借鉴同时期苏联电影的，理论上学苏联主要体现在思想意识方面，中国左翼电影工作者尝试着象苏联蒙太奇学派的代表人物那样借助电影表现中国底层老百姓承受的苦难，因此，自然形成在表现技巧上，经常运用对比蒙太奇的叙事手段宣扬自己的意识形态倾向。与此同时，在表现技巧上的另一个来源就是受着明显的“好莱坞视觉表现体系”影响，这种影响首先表现在对电影创作者和电影观众的电影观念与审美情趣的渗透和定型上。电影传入中国以后，美国电影从一开始就几乎垄断了中国的电影市场。“从1896年到1937年有五千多部外国影片进入中国市场，其中大部分是美国电影。在其熏陶下，中国的电影创作者和电影观众对电影的认识、看法和审美情趣的形成，自然无法摆脱好莱坞电影的影响。为此，在中国民族电影初创时期的创作中，也自然注重以好莱坞电影为范本。再加上中国早期从事电影工作的人——从老板到导演、演员、摄影等，很少有科班出身的，所以他们拍摄的影片就往往摹仿或照搬美国影片。即使后来某些科班出身的编导，如洪深、孙瑜等，也是在美国学习的戏剧和电影，他们关于电影的理论知识和创作经验，也较多的来自于美国的电影文化，所以其创作也无法完全摆脱好莱坞电影潜移默化的影响。”②
好莱坞电影之父格里菲斯拍摄的影片中所展示的影片立意和镜头语言，对中国早期电影导演的影响是深远的，格里菲斯在电影中天才地使用了交叉剪辑、镜头移动角度法、三镜头法、闪回叙事、转场特技等新颖的电影技巧，这些大胆的表现尝试直接把电影从戏剧的附庸变成了独立的艺术形式，对后世电影发展的影响简直可以说是无法估量。中国左翼电影人程步高在他的《葛礼斐斯成功史》③中说道：“葛礼斐斯有世界第一导演家的尊称，而在导演界中，又为之老前辈，……盖因格氏出世，电影渐由幼稚时代而入于成人时代……更进而为高深的艺术，想发明家爱迭生氏，亦所不料。自《赖婚》一片到上海后，格氏之名遂大噪于沪滨，而其导演的手腕，皆为大多数崇拜”。
此处“导演的手腕”是指格里菲斯天才般的表现技巧，这些技巧此后成为世界电影的典范，而其中的“三镜头法”便是“格氏表现技巧”的一个经典范例，三镜头拍摄方法是格里菲斯最先在电影中采用的拍摄方法，后来被全世界的电影工作者统称为“好莱坞三镜头法（HOLLYWOOD THREE SHOT METHOD）”。即正反打（SHOT/REVERSAL），外加一个近景的双人镜头（MEDIUM TWO SHOT）。这种表现技巧此后成为好莱坞电影的叙事语言核心。最明显的便是好莱坞黄金时期的电影，当故事开始时，两个人在一个镜头里交谈，如果就这样一动不动地谈下去，观众就会感到单调乏味，镜头没有变化。所以格里菲斯就想出来，把这两个人的谈话分为你一个镜头，我一个镜头，即所谓的“正反打”镜头。这样来回调动观众的眼睛，他就不会感到那么的单调乏味了。
格里菲斯的三镜头法充分证明了同时期好莱坞电影是以近景和特写的景别作为电影叙事核心的。近景、特写具有是强调突出人物面部表情，进而刻画人物内心情绪特征的功能，二十年代末期法国拍摄的经典影片《圣女贞德》百分之九十以上都是面部特写镜头，用以表现剧中人物在受苦受难时坚定不移的信念。三十年代经典好莱坞名片《一夜风流》在处理克拉克.盖博与克劳黛.考尔伯特之间多场精彩的对手戏时，使用了大量的中近景，正反打镜头来拍摄人物对话，塑造戏剧冲突。四十年代的好莱坞电影更是把近景和特写运用的炉火纯青，经典名片《乱世佳人》在塑造潇洒、任性的富家女郝思佳时，大量使用近景、特写。通过多角度的小景别镜头深入刻画郝思佳细微的表情的变化，用以展现她丰富、复杂的心理活动，影片最终塑造了一个血肉丰满的女强人形象。上世纪三十年代，好莱坞三镜头法曾被左翼电影导演广泛地学习借鉴并运用到中国电影的拍摄中。如左翼进步电影《春蚕》和《浪淘沙》的对话段落便如出一辙。
如影片《春蚕》中的一个对话段落：
镜1：中近景 老通宝回家后急切地向四大娘问道：“你爸爸做中人借来的三十块钱，只买了二十余叶，明天米就吃完了，怎么办？”
镜2：特写 四大娘紧缩眉头，不悦道：“现在就着急买叶，象去年一般的多下来怎么办？”
镜3：近景 老通宝垂下眼帘，叹了口气说到：“什么话？你先发利市！自家地上不到二十担叶，能养三张纸的蚕吗？”
《浪淘沙》
镜1：中近景 刚刚被救起的章探长惊魂未定，坐在另一边的阿龙一手拿枪，一边大笑道：“我看你这样害怕，真是高兴的很。”
镜2：特写 章探长惊恐地看着阿龙，猎物和狩猎者位置的互换使他感到手足无措。阿龙（画外音）：“我现在并不想打死你，我想你总晓得一个猫捉到一个耗子的时候……”
镜3：特写 阿龙：“这真是冤家路窄，咱们又会碰头。我恨你，但我知道咱们之间没有什么深仇大恨，天下的猎犬没有不追兔子的。我犯了罪，弄的家破人亡。我的一切怨毒现在都要发泄在你的身上。”
从银幕空间的构建上来说，以上画面中的三镜头法典型地学习了“好莱坞视觉表现体系”。其所营造的空间是封闭的。第一个镜头，两人都固定在一个空间里，第二个镜头是第一个镜头的局部，第三个镜头也是第一个镜头的另外一部分。可是还捎着第二外镜头的一小部分，即两人之间的那一部分。所以十分明确，三镜头法的空间是统一且封闭的。那么在使用的时候又是你说我说，你说我说，你说我说……这又是一个封闭的循环。所以，好莱坞的叙事表现手段是封闭的大循环套封闭的小循环模式。
注释：
①许南明，富澜，崔衍君.电影艺术词典修订版[M].北京：中国电影出版社，2005：243.
②周斌.百年中国电影与中外文化[J].复旦学报：社会科学版，2005（05）.
③程步高.葛礼斐斯成功史[J]连载于电影杂志，1924.
