[摘 要]工笔画在中国绘画史上曾有过极其辉煌的时期，从战国时期到宋元臻于完善且达到顶峰。当代中国画在社会急剧变革的时代潮流中，出现了多元化的发展趋势。当代工笔画作为中国画的一种独特的样态发生了比较传统的较大的变化，因此，不少的理论家提出了“工笔画现代性”的命题。根据当代工笔画发展的现状，认真梳理从传统工笔画到当代工笔画发展的脉络，把握当代工笔画创作的特点，从而在深入了解认识传统的基础上，不断借鉴学习西方绘画用色之方法，以丰富中国工笔画色彩语言的表现，在中国工笔画创新的实践中，找到切实可行的方式方法。
[关键词]物 传统 现状 西方绘画 创新
一、中国传统工笔画的传统性
中国传统绘画中，工笔人物在中国绘画史上曾有过极其辉煌的成就，工笔人物画用它独特的绘画样式、绘画手法在世界绘画历史上发光发彩，从战国时期《人物御龙帛画》、《人物龙凤帛画》在汉朝的墓帛画里工笔人物画已经在我们眼中展现出了它的魅力，历经不同朝代、不同流派画家和画工的不断探索，总结、积累了丰富的创作经验，唐宋的工笔画创作繁盛，形成了中国绘画史上一个至今难以逾越的高峰期。这一时期的工笔重彩人物画无论从技法、立意、刻画深度及艺术情趣等方面都具有独到的艺术风貌。如顾恺之的《洛神赋图》、《女使箴图》、《列女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、周肪的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》、宋佚名《八十七神仙卷》以及敦煌壁画、永乐宫壁画等等，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意，这些泛着人类灵性的艺术珍品至今令人赞叹不已。进入宋朝之后，由于出现的历史原因和绘画材料的转变，工笔人物画家在创作上也日趋衰落，这一衰落就达数百年的时间，这段时间也出现过零星的名家高手画家，并创作了一些脍炙人口的绘画作品，如唐寅的《嫦娥执桂图》、李嵩的《货郎图》、陈洪绶的《笙庵簪花图》、任伯年的《群仙祝寿图》等，但却始终未能形成画坛的主流。晚清时期传教士将西洋的绘画技法传入中国，中西绘画开始互相借鉴，中国绘画进入转型期。
何为“现代”，所谓“现代”，不是一个自外的事物，不过是一个画家从生活中来，由感而发。正如现代画家何家英所说："我的创作原则是面对现实，面对直观感受，用心灵去捕捉、去挖掘一种富有诗意的境界。”如果我们的创作是想展示现在的生活，那么这一定是属于这个时代全新的。何为“现代性” ，现代性就是能反映这个时代的特定理念，而仅仅是作为一种思潮和流派。
当代工笔人物画的发展并不是对传统工笔画的丰富，而是在很大程度上发生了"质"的变化，工笔人物画由传统的古典形态，向现代形态转变。现今世界已形成了文化的多元化，再加上信息文化的扩展，西方审美文化的渗透，早已进入艺术领域，对于工笔人物和中国文化的创作思路，开辟了一条新的道路。
二、当代工笔画的借鉴与传承
当代工笔画在传统的基础上发生了深刻的变化，这种变化是在时代审美的召唤下形成的。一方面她承传了传统工笔画，尤其是宋朝院体画样式，另一方面她又借鉴并融合了西方绘画艺术的表现形式，在题材、章法、笔墨、色彩等艺术构成要素发生了嬗变，从而体现了所谓当代“工笔画现代性”的特点。工笔画在历史上有过辉煌，元代以后，逐渐衰退，有其多方面的历史原因。就没有得到充分发展，因此它有很大的生长余地与可能。
中国工笔画有着悠久的历史，宋朝院体画艺术，在中国画发展史上，有着特殊的地位，那种细润工整、幽雅富贵、充满了生活气息的绘画语式，对我国传统绘画艺术影响深远。风格各异的当代工笔画，在多元的艺术发展大势中，涌现出所谓“新院体画”风。这股画风，以宋人院体画为蓝本，吸收借鉴其他绘画艺术语言，尤其是西画与日本画的色彩表现，丰富了当代工笔画的创作。可以说“新院体画”是在继承传统的同时，努力开辟新境。中国的工笔人物画是世界上最古老的画种之一，绵绵承传两千余载，虽然在中途有过停滞‘有过迷茫，但在时代的发展潮流中任然展现出它的青春活力，爆发着无限生机。随着宋元之后西方古典油画技法的渗入，我们的工笔人物画走出中国传统古典形态。“继承传统在本质上就是对世界范围内的多元文化艺术观念的支持。如果我们不想将以欧美为代表的西方现代主义理论作为衡量近百年中国艺术的唯一标尺的话，或许我们可以说传统不是一种保守，而恰恰是20世纪中国画坛的另一种现代。”——摘自《美术》1997年第6期，潘公凯’37页
三、当代工笔画的新走势
现代工笔画有何前景？这可以用“不可限量”四个字来形容。首先，中国历史上没有高度发展的写实性绘画和色彩性绘画，只有工笔才可能成为高度发展的中国写实性与色彩性绘画。第二，工笔画有大发展的可能。工笔画有短暂的辉煌，元代以后就没有得到充分发展，因此它有很大的生长余地与可能。第三，处在“全球化”时代的工笔画，它不仅是装饰的、写实的、写意的，也可以是表现的、观念的、超现实的、魔幻的等等，它可以自由借鉴现代艺术的种种经验，即它的可开发性、可变异性还很大。
在中国文化繁荣发展的当下，新生代的画家将会用更大的注意力寻求更大的自由视觉形式，以适应人类感觉的无限丰富性，使工笔画这个古老而又焕发生机的画种逐步转向世界的发展进步中去。
参考文献：
[1] 黄宗贤.中国美术史纲要[M].四川：西南师范大学出版社，2002.
[2] 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[3] 刘晔，金涛主编.中国人物画全集. 京华出版社. 2001年
[4] 曹利华.中华传统美学体系探源[M] .北京：北京图书馆出版社，1999.
