2004年8月6日,全国第一届(秦皇岛之夏)大字书法艺术展在秦皇岛市奥体中心拉开帷幕。进入展厅后,一幅高2米、长5.5米的巨幅书法作品“德海”两个大字格外醒目,它那壮观的气势吸引着众多参观者在这幅书法作品前合影留念。这幅作品以其精湛的书法艺术水平位居这次全国第一届(秦皇岛之夏)大字书法艺术展获奖作品之首,是名副其实的榜书状元。这幅作品的作者就是河北省杂文家、书法家刘荣升先生。
在这次大字书法艺术展开幕式上,记者和刘荣升先生谈起他倾注了大量的心血而创作的《德海》这幅作品。刘荣升先生介绍说,“德海”是佛家术语,意思是功德宏大如海,做人就应当按照“德海”的目标去修行自己的品性,多做善事,多行善道。写这幅作品时,他用的是一支特制的大毛笔,笔头直径近10厘米,笔杆长80厘米,所用宣纸是将5张特大六尺宣纸(纸长2米多,宽1米多)竖着接起来,把纸铺在地上。
“大字书法”古已有之,古人对其有不同的称谓,比如“榜书”“署书”“魁书”“擘窠大字”等等。大字书法在选笔、运笔、用墨、用纸等方面,与写普通尺幅的书法作品不同,它有着许多不同的规律,同时也具备较高的审美价值。曾经有人在看了刘荣升大字书法之后发出了这样的感叹:刘先生的大字气雄力健,大气磅礴,将端庄、雄浑、劲妙、险峻、奇逸之气冶于一炉,结体俊美,气韵高古,似有一种雄狮搏象般伟美壮观的气势。
据了解,刘荣升学习书法从颜、柳入手,转而临习北碑,对二爨、龙门诸品以及泰山石刻情有独钟,逐渐形成了自己融汉隶、北碑、帖学于一体,拙中见巧的独特书风。在书写形式上,从清新俊秀的蝇头小楷、笔走龙蛇的行草,到气势恢弘的擘窠大字,无不得心应手。记者从许多熟悉刘荣升及其书法的人那里了解到,他的作品,无论是普通行草还是魁书大字,既能见出熟,也能见出“生”。所谓熟,是笔墨线条的圆熟,体现的是他对学习和继承传统的刻苦与用心;所谓生,是他在尝试碑帖结合时从作品字里行间流溢出来的朴拙之美。这也是郑板桥“写到生是时熟时”的今证。
打一个比喻,刘荣升先生的书法艺术是苗,是花,而滋养这苗这花的土壤则是他的文化学养。他不仅是一位颇具传统功力和艺术实力的书法家,而且是一位颇有名气的杂文家。他曾连续两次荣获河北省杂文评选一等奖,多次获得各级报刊杂文评选的奖项,出版过两部杂文集和多部其它著作。他特别喜欢中国的传统文化,尤其喜欢读中国古代的文史哲著作。他曾对记者说,一个文化大师或博学多才的人,不见得都成为书法家,但一个名副其实的书法家、特别是一个能经得起历史检验和淘洗的书法家,必须“有文化”。在一个将书法当作职业的时代里,在一个浮躁盛行而又极端崇名的社会里,这样说是很有道理的,因为看一个书法家的作品能不能传世,最终被历史认可,关键在于它的艺术和文化含量,这也就是人们常说的“靠作品说话”。
说起对学习书法的感受,刘荣升用他做的一首诗来言其志:“不仙不佛不圣贤,无宗无派无师传。帖临千通康公意,百炼工纯始天然。”意思是:不学仙,不学佛,不囿于圣贤之言,不专学某宗某派,转益多师,萃精汲华;“康公”指清代的康有为,他在《广艺舟双楫》中论及学习书法时,主张学书要在先在临帖方面下很大的工夫,强调临帖不能太少,要过百过千。学书者经过这样的艰苦训练,才能达到百炼工纯的天然之境。看得出,刘荣升是赞成康有为的这个观点的,可以说这是他终生的书艺追求。直到现在,他的大部分业余时间,仍用于临帖,甚至是七分临帖,三分创作。这大概就是他取得成功的奥秘。
我衷心地祝他的书法艺术从百炼工纯逐步走向更高的境界。
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