年轻友人孙晓东先生（汲云），中国辽宁画院一级美术师，近日赴美举办画展，嘱我写点文字，我认识他是在1994年他出访印尼归来后的事。在此之前，早已在国内艺刊、新闻、报纸上看到对他作品的介绍及一些艺评文章，印象中是一个很有个性、有所追求的青年，油画、国画，中西兼善，风格独特，早已赢得了各方人士的青睐。
在晓东给我看过的他近期一些作品中，似乎迷狂地追求一种“写”的风格。这和他长期研习书法不无关系，也是在多年的艺术实践中，最终把握了中国传统文化精神：就是那种浑朴、自然、率真、直抒胸臆的书写方式，那种素、朴、质、实的大美境界。
凡善书善画者亦善文，这些素质不断深化着水墨画的艺术内涵，使水墨写意画逐渐积淀成为民族的审美心理。黄宾虹将中国画所具有的磅礴气派，以笔墨的清刚劲健、质朴苍润等归为民族性的表现。
画虽一艺，却合书卷，道通心性。“写”之所以独高之处，就是传达了这种心性。“写”是对自我最贴切、最本质的表现，发自内心又亲和于自然。在笔触笔致中心性毕见，所谓见笔见性见情。如果进一步探讨，“写”是艺术的、哲理的、抒情的，更是解脱的、自由的。“问君何事只爱书，只像可作逍遥游”。“写”看似信手拈来，却能直入人心，假以自然物象传出个人的心灵世界。画家愈到晚年，却出现了第二童年期，能够更自然洒脱地表达内心世界，这时笔墨纯熟稚拙，阅历学养丰富醇厚，精神境界大彻大悟，达到了一种自由天真的状态。所谓下笔有神，落墨成章。故中国画家在修炼上讲“读万卷书，行万里路”。可以说，“写”是心自在于造物的迹化，是灵自觉于意象的端倪，是性情自然于形态的流露。石涛所说的“借笔墨以写天地万物，而陶咏于我心”――正是传达了这种含义。
晓东对书法的研习越来越多。黄宾虹曾说：“笔墨之妙，画法精理幽微变化，全含于书法之中。”我以为晓东画风的嬗变与确立，不单是画面上的变化，更是精神上的变化，境界上的变化，是在一种极为深沉内在层面上的顿悟与确定。
晓东作品多次获奖并有中国美术馆及国内外美术馆、博物馆的收藏，几年来，在印尼、韩国、马来西亚、新加坡、加拿大、美国举办画展，且正值青壮之际，读书作画，行游万里，生活如此充沛，眼界胸次日渐开阔。加之刻苦努力，不断追求，来日果实累累，光辉耀眼可以预卜。
（杨仁恺为辽宁省博物馆名誉馆长、研究员，中国文物鉴定委员会委员；孙晓东为辽宁画院国画书法创作部主任、一级美术师）
