摘要方文山在当今歌词创作领域的成就是最为突出的一个,他创作的歌词掀起了一股中国风的浪潮,对流行歌坛乃至整个社会都产生了很大的影响。本文对方文山《中国风:歌词里的文字游戏》一书中收录的部分歌词进行了语言层面的分析,发现他在创作歌词时主要运用了修辞格、韵律和谐、超常搭配,锤炼字词、化用诗句等语言技巧。
关键词:修辞格 韵律 超常搭配
中图分类号:J642文献标识码:A
方文山,台湾著名词人,被称为“周杰伦成功背后的男人”。他擅于打破语言使用的常规,运用多种表现手法,建构一种独特的词风。
方文山歌词的语言层面,通过对字词的锤炼、用韵、使用多种修辞格、打破常规语言习惯、大量化用诗句等语言表达技巧使他创作的歌词形象、生动、凝练而且具有音乐的美感。
一善用各种修辞格,增强语言色彩
修辞格是人们在组织、调整、修饰语言,以提高语言表达效果的过程中长期形成的具有特定结构、特定方法、特定功能、为社会所公认,符合一定类聚系统要求的言语模式,也称语格、辞格、辞式等。方文山在创作歌词时特别善于运用各种修辞格。下面我们对其歌词中的修辞格进行分析。
1比喻
比喻就是打比方,是用本质不同又有相似点的事物描绘事物或说明道理的辞格,也叫譬喻。方文山的歌词中大量运用比喻修辞格,使深奥的道理浅显化,使抽象的事物具体化,使概括的东西形象化,以便于人们理解和接受。如:《发如雪》中,把“白发”比喻成“雪”,就如同李白诗“不知明镜里,何处得秋霜”中把“白发”比喻成“秋霜”一样,取其相似点“白色”,黑发变成了白发,形象地表明等待的时间很长。还有大家比较熟悉的《青花瓷》中,更是大量运用了比喻,“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”,把“初妆的你”比喻成“瓶身描绘的牡丹”,取其相似点“美丽”;“你嫣然的一笑如含苞待放”,把“你嫣然的一笑”比喻成“含苞待放的花朵”,“美丽”仍然是它们的相似点;“如传世的青花瓷在独自美丽,你眼带笑意”等等都是比喻的典型,通过这些比喻,歌词中女主角如花般美丽的形象跃然纸上,既生动形象,又典雅秀丽。再如《爱在西元前》中在“思念像底格里思河般的蔓延”里看到的比喻。思念是抽象的,不可见的,但到了方文山手里却变成了能够“蔓延”的,形象具体可感。
此外还有“那温暖的阳光像刚摘的新鲜草莓”、“琥珀色黄昏像糖”等等,也都是运用了比喻的修辞格。
2比拟
比拟是根据想象把物当成人来写或把甲物当成乙物来写,分为拟人和拟物两种类型。这种修辞手法在《东风破》中体现最为明显。如:“一壶漂泊,浪迹天涯难入喉,你走后,酒暖回忆思念瘦”,“一盏离愁,孤单伫立在窗口”,“夜半清醒的烛火,不忍苛责我”,这三句中,把“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象的概念当作有形的具体事物来写,“离愁”、“漂泊”如酒一般可装入壶、盏之中,化无形为有形,使人切实感受到漂泊、孤寂、离愁和思念之情。“烛火”、“不忍苛责我”,把“烛火”当成人来写,赋予其人的情感,突出此刻人的孤单和愁苦。再如:《麦芽糖》中的“麦田弯腰低头,在垂钓温柔”,《东风破》中的“枫叶将故事染色,结局我看透”,《青花瓷》中的“月色被打捞起晕开了结局”,“一盏离愁孤单伫立在窗口”,《菊花台》中的“惨白的月弯弯,勾住过往”等,都是运了拟人的修辞格,使语言表达具体化,形象化。
3排比
指用两个以上句法结构相同或相似的句子,来表达相同的意思,字数不一定相同,使句子富有节奏美,并增强表达力度。例如:《小小》中,“小小的感动雨纷纷;小小的别扭惹人疼;小小的人还不会吻”三个句法结构相似的句子排在一起,共同表达童年的天真无邪之意,使“青梅竹马”的概念更加清晰明了,使句子感染力增强。再如:《青花瓷》中,“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念,显现出句子的节奏感与律动,增强了词意的感染力,强化了“惹”的意象。
4夸张
指故意言过其实,对客观的人、事物做扩大或缩小的描述,以便给人留下深刻的印象。如:《龙拳》中,“我把天地拆封,将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙,把山河重新移动填平裂缝”,把人的能力夸张到无限大,可以翻天覆地,移动山河,表现出一种豪迈的气概。再如《千年之恋》“温热前世的牵挂,而我在调整千年的时差”,因思念而起的牵挂,纠缠千万年,很好的呼应了歌词的名称,用夸张的手法,突出牵挂思念的时间之长。再如《青花瓷》中:“炊烟袅袅升起,隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离,对应上一句“天青色等烟雨,而我在等你”所指涉的等待,仿佛是如此无穷无尽,而且隔了千万里,显得遥不可及;另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”,秘密被保守了千年从未让人知道,象征守密者的细腻与坚毅,能让秘密在窑中历经千年煅烧也不泄漏一字一句。
5映衬
为了突出主体事物用类似的或相反、相异的事物做陪衬的辞格叫做映衬。如:《花恋蝶》“你细腻触摸有他的一切,我在你周围你没感觉”,在这里用一方的“拥有一切”来映衬另一方什么也没有,突出另一方不被重视的失落与痛苦。《祥龙十八掌》中“把懦弱炼成了炉火”,以“懦弱”映衬“炉火”,突出“炉火”的强壮,使人深切的感受到由弱变强的过程。
6对偶
结构相同或基本相同,字数相等,意义上密切相连的两个短语或句子,对称的排列,分为正对、反对、串对三种。如:《祥龙十八掌》“打倒烦恼,攻下忧愁”,上下两句字数相等,词性相同,属于正对。这样使歌词显得形式工整,读起来悦耳顺口,富于节奏美。再如:《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂酒》中的“断壁、残垣”,属于句中对,也就是句子中前后两个词自为对偶。使用对偶,形式工整,读起来悦耳顺口。
7通感
通感就是把不同感官的感觉沟通起来,借联想引起感觉转移,“以感觉写感觉”。通感技巧的运用,能突破语言的局限,丰富表情达意的审美情趣,起到增强文采的艺术效果。这种修辞格在方文山的歌词中也得到充分的体现。
例如:《菊花台》中“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”,此句运用“通感”的修辞手法,将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起,却偏又自然深刻,使人感到,那温暖的笑容正在逐渐淡掉,远去。哀伤而又动人的情感自然流露,堪称绝句。此外还有“有一种塌塌米的稻香叫禅”用了嗅觉和知觉的通感,“枫叶将故事染色”用了视觉和动觉的通感,“在硝烟中想起冰棒汽水的味道”用了嗅觉和视觉的通感;“我灌溉原则”、“把音乐收割”等都用了通感的修辞格。
8顶真
用上一句结尾的词语做下一句的起头,使前后的句子头尾蝉联,上递下接,也叫联珠。如《黄金甲》:“情感漂泊,漂泊一世如我……千军万马万马,万马奔腾那骨肉相残如错”,通过使用顶真手法使句子结构显得紧凑,而三个“万马”更显出一种势不可挡的气势。
二追求韵律和谐,语言严整有序
方文山创作的歌词都押韵,音节匀称整齐,有节奏感,使人感到韵律的回环美,给人以艺术的享受。如:《青花瓷》中,先以“淡、妆、然、半、藏、放”为韵脚,押“an或ang”韵,后以“你、里、比、意、底、密、地”等为韵脚,押“i”韵。《菊花台》中,以“伤、往、霜、望、窗、乱、香、样、”等为韵脚,押“ang”韵。《上海一九四三》中,以“上、安、缸、满、窗、墙、漫”等为韵脚,押“ang或an”韵。《青花瓷》中用了两个韵,使歌词音律富有变化,《菊花台》和《上海一九四三》中,用了通韵的手法,即“an和ang”主要元音相同,可以通用,使发音变化自然。其他歌词中也都押韵,其中“an或ang”韵最为常见。不难看出,方文山在歌词创作过程中,力求达到韵脚和谐,使歌词既严密整齐又富有变化,体现出诗一般的美感。
三超常搭配,语言新颖丰富
方文山大胆突破词与词的常规搭配,把按照常规逻辑思维并不能搭配的词语搭配在一起,或者改变词语组合的常规线性排列,给人一种新奇感。概括起来这种超常规现象体现在两个方面:
1表示具体事物的词语与表示抽象意义的词语搭配
在方文山的歌词里,主要表现为表示具体事物的数量词与表示抽象意义的名词的搭配。例如:
一盏离愁孤独伫立在窗口。《东风破》
繁华如三千东流水,我只取一瓢爱了解。《发如雪》
一壶漂泊浪迹天涯难入喉。《东风破》
一盏、一壶、一瓢原来分别与表示具体事物的词语“灯”、“酒”、“水”搭配。“离愁”、“爱”、“漂泊”原来都是意义抽象的词语,这里分别看作是灯、酒、水的象征意义,方文山跳过具体词语“灯”、“酒”、“水”,直接用表示具体的数量词与有着象征意义的抽象词语搭配。这里主要是表示抽象意义的名词与具体意义的动词、形容词搭配。
岁月在墙上剥落。《东风破》
薄如蝉翼的未来经不起谁来拆。《千里之外》
方文山在这里把“岁月”比作年代久远的墙皮,与动词“剥落”搭配。“韵味”是抽象的、看不见摸不着的,这里比作可以触摸到的宝藏,与动词“收藏”搭配。 “未来”也是较为抽象的词语,这里比作一件可以拆的实体与表示具体动作的“拆”来搭配。这里方文山跳过喻体,而把本体和与喻体搭配的动词直接搭配在一起。
2动词和宾语的超常规搭配
主要表现在表具体意义的动词与表抽象意义的名词的搭配。
惨白的月弯弯勾住过往。《菊花台》
我用手臂拉开这整个土地的重。《龙拳》
飘落了灿烂。《菊花台》
“勾住”这个词一般与具体实物搭配,这里与有抽象意义的词“过往”搭配。“重”在这里意义也比较抽象,象征整个中华民族的精神,与“拉开弓”的“拉开”搭配。“灿烂”是形容词,意义抽象,这里与“飘落了花朵”的“飘落”搭配。同样,方文山先把抽象名词比作具体事物,然后用原来与这些具体事物搭配的动词来与之搭配。
概括来说方文山歌词超常规搭配的本质,就是先以修辞手段如比喻为桥梁,连接具体事物和由修辞手段得来的抽象事物,然后撤去桥梁,将两者直接放在一起,呈现在读者眼前,让人有一种耳目一新的感觉。这种超常规的搭配借助了修辞手段,根据特定的语境进行搭配,形象生动,表意深刻。
自古以来人们对于语言,不仅仅满足于准确,还要求生动、鲜明、形象。人们总是想要打破常规的模式,说一些别人没有说过的话语,想方设法的追求语言的新奇。常规搭配往往不能满足特殊的表达要求。于是在一定的语言环境中,创造者勇敢地打破常规、灵活地进行搭配。这种超常规而又合乎情理的搭配使得语言新颖独特、别开生面。也正是因为这种不同寻常的搭配使得方文山的歌词卓尔不群,倍受广大歌迷的青睐。
四锤炼字词,语言准确自然
1词类活用
在构句时,方文山改变词汇原来惯用的词性,比如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”,以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词,就是从形容词转成了动词。这种用法,不仅赋予既有的词汇新颖的用法,也使句子的陈述显得简洁扼要,却又包含丰富的语言意蕴,更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。
2析字
方文山将文字的形体、声音、意义加以分析,打破固定的语意,产生翻新的效果。在《菊花台》中:“愁,莫渡江,秋心拆两半。”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字,这里将文字的形体进行了变化,加深了歌词的含意。就歌词意境来看,因为“愁”是“秋”跟“心”的结合,隐喻如果被硬生生地拆散,可能再也回不去当初所想象的浪漫了。
方文山的歌词在语言层面体现了极大的价值,修辞方法运用巧妙得当,语言凝练简洁,形象丰富生动,意蕴深厚醇美。现代语言学教学中,学生经常抱怨语言学知识枯燥乏味,提不起兴趣,那么把歌词引进教学活动中,寓教于乐,可以引起学生学习兴趣,提高学习效率。
参考文献:
[1] 黄伯荣、廖序东:《现代汉语》,高等教育出版社,2007年版。
[2] 陈啸文:《流行歌词的诗意化写作――方文山歌词研究》,《现代语文》,2008年第10期。
作者简介:石兴慧,女,1977―,山东单县人,硕士,讲师,研究方向:语言学、中国传统文化,工作单位:唐山学院。
