一、声乐演唱学习过程中易被忽视的问题 在声乐演唱学习过程中有两个重要环节:演唱者专业发声技能的训练和演唱者歌唱综合能力(乐句感、情感表达等等)的培养。发声技能的训练是声乐演唱学习的“骨骼”,而演唱者歌唱综合能力的培养则是包裹骨骼的“血肉”。脱离了任何一个环节,声乐演唱都不可能实现。声乐演唱中演唱者的表演和歌唱是相互补充的,如何才能够做到在演唱中“以情带声、以声传情”,一直是广大的声乐表演者以及声乐教育者所关注的问题。在日常的生活当中,我们可以见到一些水平很不错的声乐演唱者,他们的演唱在发声技能方面无可挑剔,但是在演唱声乐作品时所给人的感觉却是千篇一律,演唱一首歌与十首歌甚至是一百首歌都是相同的,缺乏情感的表达。很难让听众有所触动产生共鸣。这就对我们提出了一些现实的问题,声乐演唱者应该如何培养这种“歌唱综合能力”?可以看到培养这种“歌唱综合能力”需要学习者不断的进行艺术体验力、艺术感受力、艺术想象力、作品认知能力、作品观察能力以及作品理解能力方面的训练。这就要求学习者要广泛的接触大量的声乐作品,通过不断的演唱去认识和理解作品的含义,逐渐的从对作品的感性认识中上升到理性认识,才能够真正的做到“以情带声、以声传情”。可新的问题又出现了,如何能够在学习者开始学习时或演唱能力较弱时就开始培养这种能力呢?很显然,声乐练声曲是解决问题的关键所在,为了便于对练声曲进行分析,我们将声乐学习分为四个阶段:认知阶段、初级阶段、成熟阶段、完型阶段。
二、声乐练声曲在各个阶段中的作用
练声曲(Vocalise)一词最早是从意大利语中的Vocalizzo中引申而来的。《牛津简明音乐词典》中记载:“练声曲,即用一个或多个元音演唱、无词的声乐练声曲或音乐会演唱的练声曲。”最早的练声曲产生于18世纪中期,练声曲主要是为了练习歌唱中的技巧以及声音的稳定和语言的规范而产生的一种特殊的音乐体裁。它的特殊性具体表现在练声曲的乐曲没有附加歌词,练声曲的演唱者可以根据实际需要来选择元音(a、i、e、o、u)或者唱名( do、re、mi、fa、so、la、si)来进行演唱。目前常见的声乐练声曲有《卡瓦伊实用声乐练声曲》、《阿勃特声乐练声曲》、《孔空声乐练声曲》等。
声乐练声曲是可以用于过渡到艺术歌曲以及歌剧选曲之间的重要的桥梁和纽带。其在声乐学习的各个阶段都有着重要的作用。在四个阶段中,每个阶段都有不同难度的练声曲来供声乐学习者练习。
1、认知阶段,学习者虽然是在不断反复的唱简单的“练声曲”如(do、re、mi、fa、so、fa、mi、re、do或do、mi、so、mi、do)进行初步的声音训练,这看似简单的“练声曲”可能不会被我们所认为是练声曲,但它却是通过发音来认知发声的一个过程,只是这些“练声曲”音符较少旋律起伏不大,所以我们习惯称作“发声练习曲”。但从本质上来说仍是属于练声曲这一范畴的。这些简单的练声曲,从调性色彩上使歌唱者在练习上也充满着各种不同的情感色彩,不同的音之间有规律的组成不同的音程与和弦,不同的音程与和弦产生不同的音响色彩,如大三和弦的色彩是明亮的、开朗的好像晴天时的感觉使人心胸开阔。又如小三度的音程给人精致优雅、忧伤暗淡的感觉。所以,这些练声曲不仅在对学习者声音的控制以及音准的训练上有很大的帮助,更对学习者通过体会各种音响色彩所带来的情感体验有着极为重要的作用。
2、初级阶段所使用的练声曲在情感表达的训练上更为深入,这时期所使用的练声曲音符数量有所增加,而且已经有了很强的旋律感。在这些练声曲中,作者添加了很多的表情符号以及乐句连线,甚至连呼吸的气口都标记了出来。正如 音乐学家吉普赛・布雷尔认为,基本的音乐表情寓于“如歌”的歌唱线条中,旋律发源于声乐态势。任何一种乐器要理想的达到有表情的演奏,就得模仿声乐中用气口和休止符以及乐句的连贯性。所以同样,声乐演唱中要想做到有表情、有情感,就应该通过使用适用于这一时期的练声曲加强乐句感以及连贯性这方面的练习。
3、成熟阶段是指学习者声音稳定、节奏节拍正确、音高准确、有很好的乐句连贯感觉、有很好的呼吸支持并在演唱中能够很好的调节参与演唱的身体各部分机能。这一阶段练声曲的作用有更为重要的特点。这一时期的练声曲中,作者加入了由语音音节七个辅音(m、n、d、t、b、p、l)和五个元音(a、i、e、o、u)相组合,构成 da、me、ni、po、tu、la、be的七个音节。在演唱这种声乐练声曲的时候,演唱感觉上和实际演唱效果上都更加的接近于有歌词的声乐作品,因为这时的演唱已经不再是单纯的唱元音时口腔内没有变化或变化很小了。由于在演唱时辅音的加入,将会导致口腔的变化,从而会影响元音的发音位置。这类练声曲对练习如何在歌唱中既有清晰明确的咬字吐字同时又有通透、圆润、明亮的声音具有很明显的效果。我们知道,声乐作品的演唱中,声音的明亮、圆润和歌唱中咬字吐字的清晰缺一不可。没有好的声音算不上歌唱而咬字吐字不清又会阻碍听众理解歌曲,妨碍歌唱者情感的传达。
4、完型阶段时期是声乐演唱学习者可以独立演唱大型声乐作品时期,这一时期的练声曲是歌唱艺术最高阶段上的产物,它是能够充分展示歌唱家艺术与技巧、表演才华与天赋的最好手段,属于艺术歌曲性质的无词歌。这类练声曲常在音乐会上进行演唱,但由于其属于无词歌的形式,主要是用元音以及音节来进行演唱,因而难度比声乐作品较为降低,所以能使歌唱者更为容易的达到声音与情感的统一,是完型阶段演唱者在情绪情感不能达到演唱要求时找寻自身情感的绝佳工具。
三、声乐练声曲的重要作用
从上述的各个阶段中我们可以看出,声乐练声曲在学习的各个阶段中都起着重要的作用,它可以说是伴随学习者终身的有效工具。虽然在实际演唱时的情感表达方面还涉及歌词中所表达的含义以及其它各个方面,但声乐练声曲辅助功能的重要地位却是不容忽视的,不仅在规范发声技巧上亦或是歌唱综合能力培养上。认知阶段所使用的练声曲虽然很简单,但它所起到的作用却十分重要,不仅在音准、音高的培养上,更为重要的是对音乐理解能力的培养。初级阶段所使用的练声曲作用在于在这些练声曲中,作者标明了各种记号如:强弱记号、换气记号等,同时还标明了乐句以及唱乐句时的力度控制,这些都要求学习者要严格的按照标记来进行演唱。作者在练声曲中加入的各种标记,其目的就是为了保证演唱者能够正确体会节拍和节奏的律动,培养演唱者稳定的发声状态以及乐句的感觉,并且将参与演唱的身体各部分正确加以协调,增强发声的连贯性,训练“如歌”的进行歌唱。成熟阶段所使用的练声曲对学习者如何将自身情感运用到演唱中这一训练的作用是明显的。它通过本身的旋律色彩,带动演唱者自身情感的投入,使演唱者在演唱和体会旋律中加入演唱者自身的情感来进行“传情”,这一阶段的练声曲虽然已经接近声乐作品难度,但从其演唱的音节内容上来看与实际声乐作品的文字内容在发声技能的难度上还有一定的差距。由于发声技能难度的降低可以使演唱者情感表达更容易加入,因此可以很好的达到声音与情感双重获得锻炼的效果。而完型阶段所用的练声曲对声乐学习者是一个很好的锻炼以及挖掘自身不足的工具,通过演唱音乐会练声曲,可以使演唱者充分的将所学习的技术以及理论运用到实际中,做到理论联系实际。
同时更为重要的是嗓子是声乐学习者的“乐器”,它所发出的声音沁人心脾使人陶醉。但同样嗓音的使用也具有特殊性,它不像其它乐器一样受损了还可以更换可以维修。嗓音如果出现了问题,后果不堪设想,它也许会使声乐学习者一段时间或是终身告别声乐学习或声乐演唱,所以采用科学的方法就显得至关重要。很显然各种声乐练声曲是不错的选择,声乐练声曲的系统性与科学性可以使声乐学习者的学习也具有一定的科学性与系统性。它不仅可以对演唱者进行专业发声技能和演唱者歌唱综合能力的训练,同时还能够减少嗓音问题出现的机率,避免出现学习上可能出现的弯路与迷茫。所以,声乐演唱学习者在学习的过程中,不妨以各种声乐练习曲作为学习的一个重点,也许将会收到很多意想不到良好的效果。
参考文献:
①《牛津简明音乐词典》,人民音乐出版社。
②(德)阿勃特《阿勃特声乐练习曲(作品474高音用)》,人民音乐出版社。
③(意)约瑟・孔空《孔空声乐练声曲50首》,人民音乐出版社。
④《音乐会练声曲》,湖南文艺出版社。
⑤范福民《声乐教学实用练声曲选粹》,安徽文艺出版社。
⑥(法)皮埃尔・贝尔克纳著、喻宜萱译《声乐作品的释义和表演》。
(作者系河北大学艺术学院音乐学硕士研究生)
