毕业，是个别有意味的时间点，既是过往校园生活的结点，又是明日未知前途的起点，对往昔峥嵘岁月的依依惜别，对未来人生道路的无限想象，全部交集于此。在众多的日式校园青春片中，有不少影片选择从毕业这个节点切入来表现成长，毕业之前我们会遇到哪些问题、如何解决、以怎样的面貌迎接未来……不同的导演给出了不同的答案。
抓紧时间去告白
在日本，校园恋情是再正常不过的事情，老师和家长并不会大惊小怪，反而认为孩子搞对象会激发生活和学习的动力。所以学生就不用担心来自家长与老师的压力，恋爱的障碍反而是自己内心的堡垒。那些害羞的少男少女，往往缺乏表白的勇气。可对于毕业班的孩子来说，眼看马上就要毕业了，再不说出来，可能就真的错过了。
《前路漫漫》（2009）中，小广一直暗恋班上的男生修，甚至会因为和修短暂的身体接触而兴奋到晕倒。这在日式校园青春片中再正常不过，虽有些夸张，却也符合青春期少女的心理，正值对异性敏感的年纪，竟然可以和自己日夜迷恋的男生“亲密接触”，的确足以在女孩心里激起巨大的波澜。用小广自己的话形容，“靠近（修）半径25米内都让我心里小鹿乱撞”，“因为太害羞，都不敢看他的脸。”同样在《柠檬时期》（2007）中，内向女孩田慧则认为与自己喜欢的男孩相遇“让我有初潮的感觉”。
对于害羞的小广来说，告白是件超级难堪的事情，只有在梦中她才敢说出隐藏的心事。当她欣喜万分向好友描述梦境时，恰巧被前来就医的修听到，刚好修也喜欢她，于是就顺水推舟主动告白。影片的导演兼编剧北川悦吏子被称作日本剧作界的恋爱之神，虽是年近五十的欧巴桑（阿姨），依然保留着一颗年轻的心，向来以编写纯爱剧著称。这样的告白桥段充满了巧合，是纯爱剧太常见的套路，却也满足了很多观众的恋爱幻想。
与小广不同，田慧则选择把心事写成歌词，由喜欢的男孩在毕业晚会中唱出来，只是她没有小广那么幸运，男孩只愿和她做普通朋友。可是那又如何，至少她敢于把心事写出来，并且因为写歌词而找到了写作的自信，这对于一心想考文学部写歌词的她来说又何尝不是一种收获呢。
对于那些即将毕业的男孩女孩来说，告白之后收到的答案其实并没有想象中的重要，更重要的是他们曾勇敢过，敢于将内心的秘密适时地表达出来，让青春少一些遗憾。
都是高考惹的祸
与告白被拒的孩子相比，那些两情相悦的少男少女有着他们自己的烦恼。高三的他们，注定要经过高考之门，等到再出来，就不知是否可以依然同行了。小广就遇到了这样的烦恼，男友品学兼优，打算报考远在东京的早稻田大学，她却只敢报考本地的札幌福祉大学。他们才刚刚牵手，怎能忍受转眼就分隔两地呢，着急的小广竟然想到让修放弃早稻田大学。修倒是答应了，只是小广自己又犹豫起来，因为此事关系男友的前途，早稻田大学又是日本私立大学中的翘楚，最终她还是鼓励修选择早稻田，尽管自己万分不舍。
与小广同病相怜的还有《柠檬时期》中的佐佐木，他和秋元本是十分要好的男女朋友，秋元成绩优异，顺利考入众人向往的东京大学。他自己却因为成绩较差，变成了“浪人”（往届落榜生）。这样的结果对于自尊心很强的佐佐木来说是莫大的耻辱，所以他在送秋元上大学的站台选择分手，不再相见。
小广和佐佐木的无奈恰恰从侧面反映了日本高考制度的弊端，日本是一个学历至上的社会，学历以及就读大学的知名度决定着将来工作的好坏和薪资的高低。日本人大都视高考为命运的转折点，为了高考甚至不惜牺牲一切。在日本还流行这样一个说法——四当五落，一天只睡4个小时才能考上大学，要是睡5个小时就要落榜了。过于激烈的竞争给孩子们造成了巨大的心理压力，今天还是同班同校的同学好友，明天就会因为高考成绩的高低而分出个三六九等来，入围与落榜更像是天堂与地狱。大家争相报考好一点的大学本来无可厚非，可如今的高考早已变质，太过急功近利，很多同学根本不在乎在学校可以学到什么，最紧要的是拿到社 会承认的文凭。两部影片虽然都是从校园恋情入手，但从最终的结果看，无疑是对日本高考制度的旁敲侧击。
这两部影片都不约而同地呈现出小清新的调子：空荡的教室与走廊、随风飘动的窗帘、金色的阳光，45度角的天空、草地、单车、校服，伴着轻柔的钢琴曲和淡淡的旁白，充满了忧伤的味道。摄影机的运动随意而晃动，一如剧中孩子们躁动不安的青春。《前路漫漫》虽是北川的导演处女作，却处处充满了著名导演岩井俊二的影子。岩井不但参与了制作、编剧与剪辑，而且拉来自己的搭档小林武史作曲，片尾曲则由“莉莉周”Salyu演唱，这更是加强了影片的忧伤色彩。然而这只是多彩青春中的一种颜色，在宫本理江子导演眼中，青春则呈现出另一种调子。
在被甩中成长
宫本理江子虽是女性导演，对成长的态度却热血而嘻哈，在她的眼中，青春永远散发着荷尔蒙，失败有什么大不了？被甩又有什么大不了？反正年轻嘛，有的是精力，在失败中获得成长的能量才是正道。
《夏日的冲绳》（2006）中，市川隼饰演的透就是这样一个男孩。眼看就要高中毕业的他对未来一片茫然，直到遇上比自己大的美女渚，他的世界才发生了改变。为了获得渚的芳心，天真的透想到要和好友组建乐队，可是首演就搞砸，不但被另外一个乐队追打，被老师惩罚，而且得知渚正是打他那个乐队主唱的女友。这对于透来说无疑是巨大的打击，他一蹶不振，乐队也解散了。对于一个即将成人的小小男子汉来说，一次打击就一败涂地，未免也太不成熟。在父亲的劝导和好友的安慰下，透逐渐找回信心，他重建了乐队，决心以一场沙滩演唱会证明自己，同时为即将回东京的渚送行，也算是送给自己的毕业礼物。整个筹备过程中，导演以自由玩转的摄影和欢快跃动的剪辑诠释着青春，大海、沙滩、小镇、阳光，市川隼、井上真央、柄笨佑等年轻的脸庞，伴随着嘻哈的音乐，简直变成一支很炫很赞的MTV，古老的冲绳也焕发出年轻的活力，导演正在用电影语言诠释着其对待成长的积极态度。一如透在演唱会中唱的，“don’tbeafreaid，谁都会在黑暗中犹豫徘徊，努力去追那追不到的明天，要相信自己能做到的事情。”
超越自己
其实无论是恋爱的烦恼，还是高考的压力，都没那么可怕，当我们穿越成长之门时，最大的障碍还是我们自己。关于这一点，周防正行导演在《五个相扑少年》（1992）中做了很好的诠释。五个少年刚出场时都有着这样那样的问题，秋平养尊处优，大学毕业前就靠家里走后门找到了工作，可是因为旷课太多，被迫留校。青木是留级4年的相扑队员，他热衷于相扑却有着严重的心理障碍，每到比赛就会拉肚子放屁，总是不战而败……就是这样五个不靠谱的少年组成了一个相扑队，首次比赛中他们就窘态百出，遭到了众人的嘲笑。这恰恰触发了他们强烈的自尊心，所以五人决心“报仇雪恨”。整个过程中，五个人发挥了“oneforal,alforone”的精神，经过一番魔鬼训练，终于赢回了面子。更重要的是整个过程中大家的精神面貌得到了改变，这也是毕业之前分量最重的礼物：秋平不再轻浮，决心放弃走后门得来的工作，自食其力留在校相扑队效力；青木克服了心理障碍，终于可以顺利毕业；一直自卑的胖子田中则在比赛中找到了自信，“仿佛听到了上天的声音”，自愿加入职业相扑队……
除了内容，导演也在用形式说话。全片风格轻松明快，一胖一瘦一俊一丑的组合外加一个不愿脱裤子的老外，光是角色设定就十分喜剧化。再加上胖女孩当替补上场比赛等搞笑桥段的设立（按照相扑的传统女孩是不能上土台的），让全片笑点不断。导演正是借这种轻松的手法讲述着严肃的励志故事，这也是他对待成长的态度，轻松欢快且积极向上。早在1989年，周防正行就拍摄了与本片相类似的《五个光头少年》，两部影片的幽默励志风格更是影响到其他的日本导演，于是有了后来的《五个扑水少年》《五个暴走的少年》《五个爵士少女》等青春励志片。
其实毕业更像一个富有象征意义的标点，对于高中生来说，它和高考联系在一起，是告别年少幼稚的成人礼；对于大学生来说，它和就业联系在一起，是进入社会大门之前的巡检。毕业之前，我们将以怎样的面貌穿越成长之门，想必此刻你我心中已经有了答案。
责任编辑/翟建农
