喜欢看宫崎骏的动画电影，不仅仅是因为其间饱含童心，深情之处，随处可现，同时，还因为有一个才华横溢的久石让，给宫崎骏的每…部电影打造一首美丽的主旋律――宫崎骏与久石让，影与音都是话题。《天空之城》里，久石让采用多首爱尔兰民谣，营造了一种纯朴自然的曲风，清新悦耳，也为画面注人一种欧陆风情。《龙猫》里，久石让以敲击乐营造的幽默感最为人津津乐道，仿佛是龙猫的古怪表情与沉重脚步声，具象化了这可爱龙猫的庞然身躯。《千与千寻》里，久石让又巧妙地注入5首人声歌曲，当中歌曲都是轻松悦耳，部分更有强烈日本民族色彩，音乐以至唱腔都是久石让所说的“冲绳味”，带有浓郁的怀旧感。
如此，似乎音乐成为电影名片的一部分，你可能因为一部电影而记住一段旋律，也可能因为一段旋律而记住一部电影。总之，电影和音乐两种原材料既原汁原味，又相互渗透，以音乐诠释电影，以电影推演音乐，相辅相成，更添滋味。法国作曲家配乐导演莫里斯・雅尔说过：“我坚持认为，在很大程度上，电影的灵魂，是音乐赋予的。”
事实上，当我们坐下来静静读读挪威著名电影理论研究学者彼得・拉森的《电影音乐》的时候，我们思考的东西会更多，对电影音乐的关注也会走得更远。电影从无声时代到有声时代，音乐究竟扮演了怎样的一种角色?“(电影)音乐必须帮助观众理解角色内心的情感”――电影的音乐是否起到了这样的作用?在《电影音乐》里面，作者对电影进行了历史性的陈述，并通过一些精彩的电影剧照和配乐乐谱，详细地分析了各个不同时代音乐在电影中具有代表性的功用。并且，在探究电影和音乐之间的复杂关系的时候，作者又重点深入地分析了几部经典电影，其中，着墨最多的是对“悬疑大师”阿尔弗雷德希区柯克电影《西北偏北》(1959)及其音乐的描述。希区柯克之所以被公认为“悬疑大师”，令人肃然起敬的不仅仅是他在制造电影情节悬念上的功力，其在电影音乐方面的造诣也颇受推崇。电影情节的跌宕，乐曲瞬间舒缓瞬间奔放，作为观众的我们，心情也随着乐曲与情节的变换而不断交替。观看希区柯克的电影，这些无疑是让我们陶醉其中的因素。彼得-拉森对《西北偏北》的探究，一层一层解开了这些面纱。
在另一个层面，电影的主题音乐也处处体现了电影的核心，真正是将音乐推向了“电影的灵魂”的位置。电影《日瓦戈医生》的背景音乐非常丰富，有军乐、俄国民谣、爵士、华尔兹……最著名的是为电影量身定做的充满诗情的主旋律“拉拉之歌”(莫里斯・雅尔著名的代表作)，由俄国的三弦吉他――三角琴(Balalafka)演奏，音色带着柔美和希望，很好地反映出原著的精神。完整版的影片拥有一个长达4分多钟的序曲，这是影片必不可少的一部分，堪称经典之作。序曲将整部影片的主要情节用音乐的表现手法预先演绎了一遍，这是柴科夫斯基在他的管弦乐名作《1812序曲》以及《斯拉夫进行曲》中使用过的沙俄帝国国歌旋律。这样的动机明确指出了故事的时代背景：20世纪初叶的俄罗斯，一场翻天覆地的社会变革正在酝酿之中。
不懂音乐，有时当你沉浸在一部早已熟悉的电影中，会发现，总有一些遗憾――因为对电影音乐知识的缺乏，观影效果大打折扣。竖起耳朵看电影吧，“好的音乐能够在很多个层面上作用于人类，使我们对于世界以及我们自己有更深刻的认识。我们不仅会对所揭示的、持续不变的、深层关系的美好作出反应，也会对我们感知音乐的事实本身进行反省。这是当我们看了一部好电影所产生的奇妙的满足感，让你在看完之后的若干小时甚至一生当中都会与影片存在共鸣。”
