北原白秋在《日本的童谣》里说：“我们做儿童的时候，吃过晚饭就到外边去，叫蝙蝠或是追蝙蝠玩。我的家是酒坊，酒仓左近常响蝙蝠飞翔，而且蝙蝠喜欢喝酒。我们捉到蝙蝠，把酒倒在碟子里，拉住它的翅膀，伏在里边给它酒喝。蝙蝠就红了脸，醉了，或者老鼠似的吱吱地叫了。”日本地方的童谣云：酒坊的蝙蝠，给你酒喝吧。喝烧酒么，喝清酒么？再下一点来再给你喝吧。
童谣这种“歌唱体”在日本各地都广为传唱。“童谣”，若译为“儿童的歌”，更为切中其本质，这种文体易于儿童传唱，而在“传唱”中得以流传，这种“传承童谣”当然有别于大正时期的创作童谣或艺术童谣。而金子美铃便是艺术童谣诗人中最出色的一位。
读芭蕉的俳句，或者可以用“扑通”一声，如桶脱底般的“通透”；但美铃的作品展示的则是一种更加寂静的“美感”，好像是冬天里冻僵手指的“苏醒”，一节一节，一种“暖意”在一个句子和句子之间传递，整个“世界”在儿童的目光里软化下来，所有的元素自身都拥有了生命，获得了一种平等的秩序，最终她用语词建立起一个完整儿童的感觉与逻辑的世界，然后这个世界始终处于“临界”的状态，好像孩童的肥皂泡，一瞬间破裂得没有踪影。
比如那首有趣的《问雪》：“落到海里的雪，变成了海；落到街上的雪，变成了街；落到山上的雪，还是雪。问问还在天空中的雪，你喜欢哪一种？”这里纯是孩子本体感觉中的“雪”，那些“变成”，那样直接，直接得完全不假思索。问雪的后面是“落点”的“无常”，人生似雪花流转不定，虽然“还在天空中的雪”，有自己的喜欢的“落点”，却未必可以决定“落在哪里”，这正是人生无奈的根性，“问问还在天空中的雪，你喜欢哪一种？”一个天真的追问的“尾巴”，忽然间变成一个很“无常”的问题，让整首“诗”一下笼罩在“微淡的哀愁”里，这里“诗意”色调改变是微妙的。仔细感觉美铃的童诗，那些句子无不浸润在“物哀”里，初读起来充满童趣与童心，但读到末尾，便转到无奈的哀愁里去了。“我寂寞的时候，别人不知道，我寂寞的时候，别人在笑；我寂寞的时候，妈妈对我好；我寂寞的时候，菩萨也寂寞。”这里孩子的天真的知觉思维，最后成了所有人类无法摆脱的困境，有些废名的那句邮筒寂寞世界寂寞的味道。
在《留声机》里，“我不去听那些声音/想让故事接下去。歌声却总是偷偷钻进来，那我的小岛我的城堡盗走了。”一个声音让儿童失去了“整个世界”，这些句子需要“倒一步”来读。“如果山是玻璃做的,我就可以看到东京吧”,“如果天是玻璃做的,我就可以看见上帝吧”，这是一个完全不稳定的“如果”，一旦离开了那个“如果”的魔杖，现实会遮蔽着一切视线。你仔细一想，它立刻会被“感伤”的思念所包围，是寂寞的自慰。
金子美玲的诗歌适合于这种“倒后镜”似的读法，有时候镜子在你的前方，它显示的却恰恰是后面的景物，正如作者一样，一生际遇坎坷，又遭遇不辛的婚姻。这五百多首“童谣”似乎是作者在狭小逼仄空间里的“自留地”。这些童谣是破碎生活的美好的倒影，至少在“倒后镜”里，金子美铃一直在快乐而自足地生活。对于一个诗人来说，这算不算诗意的栖居呢？贡布里希的那句话似乎可以改装下：世界上没有诗歌，只有诗人。
