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    印象主义音乐风格特征_印象主义音乐

    来源:六七范文网 时间:2018-12-27 16:57:56 点击:

      印象主义音乐产生于十九世纪末,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一个音乐流派,它表达艺术家瞬息间的印象、主观的感觉以及新鲜而又直接的生活感受。印象主义音乐实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。德彪西的《月光》、《水仙女》等都是这个流派的代表作。

      一、印象主义音乐的起源

      印象主义是由法国杰出作曲家德彪西与拉威尔首创,最初流行于法国,不久便传播到世界各地。19世纪末―20世纪初,印象主义作为一种新的艺术流派首先兴起于绘画领域,然后影响到音乐。
      印象主义音乐是从浪漫派后期和民族乐派中演变出来的。在德彪西之前,印象主义音乐的某些因素已显露于肖邦、李斯特、格里格以及瓦格纳等人的作品之中。肖邦充分认识到色彩的价值,将其作为音乐中一种独立的重要因素;李斯特的《鬼火》表现光的快速运动,其作品标题本身就含有印象主义的性质;格里格的复杂、朦胧、富于色彩的和声,具有一定的印象主义气质。他们对钢琴音乐的细致要求和踏板的出色运用,对印象主义钢琴音乐有重要影响。瓦格纳的歌剧《莱茵河的黄金》序曲所呈现出波涛起伏、雾气缭绕的意境,是由许多新颖的音响组合起来的。此外,东方音乐亦是印象主义音乐的重要养料,例如1889年巴黎万国博览会中演出的爪哇及东南亚的音乐,对德彪西有很大启示。
      印象主义起初是作为贬义词用于音乐。1887年,法兰西艺术剧院的评委认为德彪西交响组曲《春天》对于色彩的感觉过于强烈,以致于忽视了精确线条和曲式的重要性,指出他应警惕“印象主义”。尽管德彪西并不喜欢这个词汇,但仍然保留下来,成为对他倡导新音乐风格的称谓。1894年《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时,评论家开始用“印象主义”加以赞扬;直到1905年以后,此词常用以概括德彪西或风格与他接近的音乐,不再带有贬意。

      二、印象主义音乐的艺术特点

      印象主义音乐注重的是和声的色彩变化和强调的朦胧感。它是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格,深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响,追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此,在印象主义音乐中,富有色彩效果的和声远比旋律重要。它力求摆脱浪漫派的主观情感表现,大量采用全音阶,在配器上力图精致纤细,使音乐有丰富的明暗层次和浓淡色彩,用来表现事物的气氛和情调。
      像印象派绘画一样,印象派音乐的主角是音响和音色。为了让色彩效果得以在音乐作品中突出作用,印象派作曲家大胆地对十九世纪后半叶浪漫主义音乐风格和形式提出挑战:用织体、色彩和响度取代发展。他们认为音乐只能暗示或者提供一种意象或心境,不必要去转述一则故事或者字面的含义。印象主义音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西,而不喜欢雄伟气派;喜欢暗示和隐喻,而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。所以,模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,都是印象派音乐的明显标志;它所塑造的种种幻象、印象和气氛,都同“莫奈”的模糊印象、“塞尚”的奇异梦境、“雷诺阿”的美妙温柔、“修拉”的眩目精巧相对应。
      印象主义音乐的表现手法也别具一格:旋律常以短小的动机缀合而成,避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段。声乐旋律与语言音调相吻合,器乐曲调也很少有气息宽广的线条。喜欢使用复节拍与复节奏,节奏不规则地细分减弱了推动力。重视调式的表现力,如运用各种五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性概念,常避免出现明显的终止式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调中心感。和声成为最重要的表现手段,通过增加和弦结构的可能性,减弱和声进行的功能性,得到极其丰富的和声色彩。音色丰富、独特而新颖,广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。配器与织体安排新颖,如弦乐组常常细分,小提琴的高音伸展到过去很少用的音区,大提琴担任小提琴的角色,中提琴演奏低音,造成模糊不清之感。突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响,使管弦乐色彩缤纷,把力度与音色联系起来。较多使用小型体裁,结构往往松散模糊,但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。

      三、印象主义音乐的代表人物

      印象派音乐的创始者是法国作曲家德彪西(1862--1918),1892年,德彪西创作了管弦乐序曲《牧神午后》:描写了一个“牧神”在炎热的阳光下,昏昏欲睡时产生的种种幻觉。他的《夜曲》、《大海》、《意象集》等,都是印象主义管弦乐的杰作。德彪西是20世纪最伟大、是重要的作曲家之一,他对二十世纪音乐的发展有着重要的影响。
      德彪西性格怪僻,创作风格与众不同,自由奔放,不拘形式。他在手法上有独特的创新,如朗诵调与法语的紧密结合等。在文艺理上他反对形式主义,反对为艺术而艺术,主张音乐的真实性、民族性和人民性。他的作品多以自然景物为题材,追求朦胧恍惚,神秘奇特的效果。他的音乐虽然是标题性的,但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感,而是创造一种符合作品的主题或标题的情绪或气氛。
      德彪西是一位革命性的音乐家。在音乐上他继承了法国古诺、马斯内的音乐;在钢琴方面他受到肖邦、李斯特的影响;在俄国时期他受到柴可夫斯基以及“强力集团”作曲家穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫等人的深刻影响;在罗马求学期间他热衷钻研瓦格纳歌剧的风格。他不仅熟悉欧洲各国音乐作家的作品,还注意各民族的民间音乐。
      德彪西为现代音乐发展铺平了道路,启发了像梅西安、威伯恩、撕特拉文斯基那样的后来者。他对钢琴的音色、乐队的音响方面做了开创性的革新。他的作品在精心游移的音响后面具有坚实的结构,作为一个真正的印象派,他的作品充满闪烁的色彩、纤细的织体和颤动的光线。
      和德彪西同时代的法国另一个重要的作曲家是拉威尔(1875――1937)。他的早期钢琴作品《喷泉》、《镜》等都显露出他受印象主义艺术思潮的影响,也显露出受德彪西风格的影响。人们常常把拉威尔和德彪西相提并论,甚至说他是德彪西的模仿者。但后来从拉威尔创作发展来看,他逐渐摆脱印象主义美学思想的约束,写出形象更加清晰、感情更加明朗的作品。
      拉威尔创作的第一特点,是他以法国传统的音乐文化为基础,一方面继承了法国古典作曲家拉莫和库普兰的典雅而清秀的艺术风格,另一方面又发展了柏辽兹和比才鲜艳绚烂的配器色彩。他的作品从内容到表现手法都有自己的特点,而且具有清晰明确的逻辑和形式。拉威尔创作的第二特点在于他是从民间吸取创作素材的,尤其是西班牙民族音乐。在他的作品中,充满了西班牙民歌、舞曲、的旋律和节奏。但他只是自由运用民间音乐元素,而不是引用民间音乐主题。
      拉威尔虽然受到与德彪西相似的文艺潮流影响,但两个人的艺术气质却相差很大。德彪西的灵感更多取材于自然,拉威尔则是吸收本国与异地的音乐资源,形成冷静、客观,精致优美的个人风格。拉威尔是一位传统技法“现代化”的大师的同时也享有“管弦乐配器大师”的盛名。他的乐队配器极其清澈,敏锐的色彩感大大地影响了他的钢琴创作。如果说德彪西主要从钢琴本身去发掘表现潜力和音响层次,拉威尔则更注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性。他的音乐少有激情,但优雅而富有色彩感、略带机智、犹如珠玉一般。他钢琴作品以组曲《镜子》、《夜之幽灵》和两首钢琴协奏曲最为著名。
      德彪西和拉威尔对十九世纪末法国音乐文化的发展产生了很大的影响。他们从法国古代、从民间吸取了自己的民间音乐文化的因素,加以发展。他们曾与学院派进行过激烈的斗争,打破学院派传统教条,自己创造出一种全新的表现方法,这种变革,在当时应该说是有一定的积极意义。
      印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一,它延续了浪漫主义的一些基本倾向,借助标题引起想象,然而它发端于对浪漫主义的反叛,预示着音乐理论和音乐技术上新时代的到来。虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国,但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。
       (作者单位:河北省艺术研究所)

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