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    妙笔生花|sketchbook

    来源:六七范文网 时间:2019-01-24 04:47:53 点击:

      一   雨淅淅沥沥地下,在这个人间四月天里,落下,打湿了一池的水,和尚未散去的晨光。   可见嫣红的三角梅如烟雾般弥漫天际一角,亦可见紫滕辅展如绿蔓缠绕。粉桃早已凋谢,芭蕉叶空余坠珠的清响,滴哒,在省画院园林小筑,散开,如语。
      有风轻抚发丝,带着草根的、泥土的气息。这气息令人沉醉,尤其是在这样一个有雨的晨。
      ――或如这样的景、这样的静最易触动画家林任菁的心?轻轻地摊开一层宣纸,细细的墨线开始在素纸上游移。那风中弥散的蒲公英,那夕阳下微颤的墙头草,那河边恍悠悠的芦苇花,那水中摇曳的蓬松的莲,以及那些紫的绿的红的穗,恍若雾中飘忽而来的柔情,满纸充盈着生命的逸气……
      喜欢去草原,看云彩缓缓地飘;喜欢去林间,看枝桠把天空划成大小不等的玉粹;喜欢去河边,看水面腾起迷幻般的薄雾;也喜欢去野地,看垂吊的一株枯滕,闲花、野草、残荷、落红……无论是否纤弱如水,亦无论是否早已飘零在生命的尽头,它们淡定从容、自适自在的生活状态总是这样轻而易举地浸入她的内心,令她怦然心动!
      她说,我喜欢把路人所不屑一顾的闲草纳入画面,让它们成为我表现的主题。我喜欢它们的平凡与朴素,喜欢它们的内敛与柔韧。无论是贫瘠的石缝之间,抑或是肥沃的旷野:无论喜爱它的你,让它扎根于你的小院,抑或只喜欢奇珍异卉的你,视而不见地踩过它柔弱的身躯,它都同样平和、欢畅、自在地过着属于自己的生活。
      她说,我喜欢笔与纸触碰的感觉……尽力去营造我渴望进入的一种空灵境界,那是心灵可以寄栖的居所――微风轻指,成熟的苇花在风中飘忽嬉戏;芦塘里,云气、雾气、水气弥漫交响;黄昏,成片的狗尾巴草随风摇曳……我常让我的画穿上云雾的衣衫,因为这种朦胧的状态有着自由的伸缩性,它可能是柔和温存的曼妙舞步,也可能潜藏着层层叠叠、引人入胜的结构组合与精妙的细节设计;
      她说,我迷恋于传统工笔花鸟画那种强调作者微妙的心境赋予微观客体以意味深长的生命灵气,即自然的人化或人化入自然,以达到“天人合一”的这样一种创作状态。
      是闲花野草有幸,让上苍赐予它们一支妙曼的笔!胭脂、藤黄、花青三味相调,层层渲染,满纸飞扬的是平凡,是朴素,是心与心的交语,是生活的滋味和生命的旋律!
      
      二
      肯定是看过任菁的一幅画,是否十年前?它打动了我,让我从此把芒草或狗尾草或芦花――与一个纤柔的女子联系在了一起。
      肯定是在某个春日,有过这样一个细节,夕阳之下,一个女子蹲在草地上,纤巧的手抚摸一株刚冒出芽儿的新草,那一刻深长的凝视,曾让在场的我为之深深感动。她说,与平凡朴素而又内秀的草木对话,早已成为她生活的一种常态,这是心灵与自然物我两忘的默契,当这默契在非语言的状态中铺展,幻化为一种思绪的时候,她便把这种感觉汇入画中,让它们在她的画中浸润,心灵亦像菩提般地开放;她还告诉我,也是那一天,走在黄昏的乡间小巷,她与一个咸菜罐子有过一个美丽的邂逅,她花一元钱买下,只因为它朴拙的美与粗旷的神打动了她,从此,这个罐子与她的从野外摘回的闲花野草朝夕共舞,伴她度过一个又一个漫漫长夜……
      
      三
      该是内在的气质让这个温婉的女子最终选择了闲花与野草?从四岁到十四岁,在漳州文化馆的一个简易平房内,屋顶上毋自生长的茅草和雨夜里滴嗒一片的漏水声是如此忧伤地定格在了她的内心。她记住了茅草与雨夜,也记住了温文尔雅的父亲燃烟、喝茶、双眉紧锁、跪地作画的瘦瘦的身影,还记住了贤惠的母亲在物质贫乏的特殊年代里疲于工作疲于家务的忙碌的身影。
      该是内在的气质让这个温婉的女子在众多行业中,最终选择了绘画?父亲林俊龙是著名的写意人物画家,造型能力极强,即便是在政治突出主题先行的时代,他也能在恣意洒脱的笔墨线条中,以形传神表达人物独特的情感和丰富的内心世界。1973年国画《巡医又过大娘家》为他获得了持久的声誉,至今人们仍能在孩子扑在女军医身上的体态、军医手抚孩子的手臂和大娘慈祥的笑容中感受那个时代浓浓的军民鱼水之情。人物画《济公和尚》、《黛玉葬花》、《屈子行吟图》、《钟逵嫁妹》、《鲁智深》、《面壁图》……谁能想象这些形象生动、个性鲜明的人物画在当时是如何深刻地影响了福建艺术界一大批的美术从业者?而母亲李淑华亦是著名的工笔人物画家,《风声》、《凤求凰》、《仕女》等大量作品,清逸高雅,含蓄隽永,其作品流露出来的装饰意味和对形式美感的纵意追求,使她的作品情趣盎然,耐人寻味。作为生活上的伴侣艺术上的知音,他们夫妇两人合作了不少作品,连环画《龙江颂》、《水仙花的故事》、国画《元宵圆》、年画《周总理与邓大组》等,堪称典范,为福建美术界博得了极高的声誉。
      得天独厚的家庭艺术氛围潜移默化地影响着幼年的任菁,不自觉地,搬一条小凳,在不太明亮的光线下,对着一束并不艳丽的盆景,涂涂抹抹,勾勾染染,小学四年级,一幅《水仙花》入选全国少儿美展,继而又送秘鲁展出,这无意之举却开启了一块新的天地。
      1994年,那时从厦门福建工艺美术学校绘画班毕业九年并在一所中专学校当过六年工笔花鸟画教师的任菁刚调到福建省画院,当她怯生生地喊老院长丁仃为“丁伯伯”时,老院长高兴极了,对她说,你要好好画画,我等着你有一天拿最好作品来换你的儿童画呢!这“儿童画”,是任菁1979年经丁仃之手发于《福建日报》的瓶花写生《花》,那时的任菁小学即将毕业,此后每年都被当作重点作者参与全省中学生美展。
      若论心性与气质,任菁肯定不会选择学习山水。娇小玲珑、五管清秀的任菁从来就是显得特别纤弱、柔宛,而她安静的内在气质更是不自主地让人怜爱!著名评论家孙绍振先生就曾这样感慨,“任菁那怯生生的样子,连笑容都带着孩子气的羞涩!”这脸上随时流露出来的笑容,常常给人以一种古典的恬静的感觉,这种感觉,若放在巍巍大山面前,确实让许多熟悉任菁的人多少会感到无以适从!对此,任菁也很无奈,当时厦门工艺美术学校绘画班一年侧重一个专业,山水、花鸟、人物,轮着上。1982年,任菁碰上的,正是山水专业!但学着学着,她就感觉到自己的内心与山水不是贴得太近,反而对工笔人物情有独钟,而工笔花鸟,虽未特别着意,却信手拈来自有神韵!1986年,十八岁的任菁以一幅表现闽南风情的《蕉乡人家》获得福建省中国画展优秀作品奖,此后,她转攻工笔人物兼作工笔花鸟画,《红叶吟》、《洗衣女》、《初夏》、《雪霁》、《花开花落》、《秋影》、《有雨季节》、《夜》、《相栖》等作品入选福建和全国性展事。从1994年她的《和风》和《水悠悠》入选全国工笔画大展和第八届全国美展后,她的作品已经有了某种相对稳固的质量。
      任菁从来不掩饰她对秋的萧瑟之美的喜爱,她也喜欢菩提般的清朗与洒脱,喜欢“道”的空灵与飘逸。从1999年的《芒草集》到2000年的《芦花图》,从2004年的《丽秋》系列,到2006年后的《芦苇》系列、《醉秋》系列、《轻寒》系列等,任菁无不以“自在”、“和谐”、“生命”营构画面的整体境界,并以“清新”、“淡雅”、“简静”、“空灵”的美学风格赢得了人们的尊敬。从作品入选第一届、第二届全国花鸟画展、第三届全国工笔重彩画大展,到2000年全国中国画展《踏秋》赢得金奖,再到新近的《暖秋》入选第十一届全国美展,任菁的作品一次次带给人们惊喜与创意。有人说,她的画是静的,她总是在画里将恬静自在的心灵以微妙的、无声的、隽永的细节表现出来,让读者沉入其中,使之溶入自然生命的自由状态和自得怡然的微妙之境;有人说,她的画是纯的,纯得像一汪透亮的水,简净、空灵、逸美,人们在她的画里可以自由呼吸,放飞的心情如同跌落在三月的桃红四月的柳尖,暗香涌动,清韵无边;也有人说,她的画是柔的,无论淡的素的雅的色彩,抑或在风中、在雾中、在水中的百媚千柔,总能在默默的凝视中,感受到彼此的迷醉与温存。
      
      四
      有一条小巷,每到阳春三月,便惊心动魄地开着成片成片的花儿,它是火红的木棉,四朵五朵地相拥在一个枝头。若非花开花谢有迟早,它们绝不一朵孤独开放,即便凋零,亦绝不片片花瓣随风飘散,而是朵朵由高空坠下,惊艳至极!
      有两个背影,时常漫步于这个小巷,安然而默契,他们便是任菁和她的爱人洪洁。我时常感慨,福建省画院边上的这小巷、这木棉,若没有他们,是否便少了一点柔情,一点浪漫?
      而二十年前,这条小巷是否还有一对夫妇让边上的木棉为之感动?他们是省画院的专职画家、任菁的父母林俊龙和李淑华,遗憾的是林俊龙尚未看到画院的落成便过早离开了这个世界。
      一个家庭四位画家的从艺经历跨越五十多年,林俊龙的写意人物、李淑华的工笔人物、林任菁的工笔花鸟、洪洁的版画和彩墨画,不同的年代滋养了他们迥异的作品内涵和艺术样式,令人感动,让人钦佩!2009年冬,福建省画院为他们举行了隆重的“琴瑟和鸣――林俊龙、李淑华、洪洁、林任菁绘画艺术联展”,作为福建省画院常务副院长的郭东健先生满怀深情地写道:林俊龙、李淑华作为上世纪火红年代福建美术界的优秀代表,受惠于文艺“双百”方针,体验生活,反映现实,创作出一批情感真挚,脍炙人口的佳作,至今仍为人们所称道。其展品《巡医又过大娘家》、《龙江颂》、《水仙花故事》等使我们有机会再次回味那熟悉的时代气息,品味他们的真诚艺术。洪洁、林任菁的从艺旅程则适逢改革开放新时期,思想解放、观念多元,催生了他们完全自主又自我的艺术语汇,其成果同样令人刮目相看。作为福建省画院的两代骨干画家,林俊龙、李淑华、林任菁以迥然不同的作品风格,形成了自己的艺术品牌,成就了自己,也成就了省画院的团队学术形象。
      而任菁,与我面对面谈到这个展览,讲得最多的,是感谢,她要感谢在艺术上、在生活上给她以帮助给她以鼓励的很多很多的人,说着感谢话儿的任菁,声音柔和得如她作品的颜色,淡雅中透出一股无以名状的安谧,令人心神宁静。
      而画室画板上,一幅巨大的作品正创作中,画面是暖暖的紫红。任菁告诉我,这是开始一个新的尝试,她准备画一批闽南常见的热带、亚热带植物。她说,她一直重视作品意境的营造,之所以一遍遍渲染一遍遍烘托都是围绕个人的内心世界而来,如若多愁善感的气质减了一些,渴望阳光渴望美好的心境又多了一些,为什么不在作品中多一些明亮的饱满的色彩?!
      若如是,任菁的闲花野草又该更添一份妩媚的柔情了?
      想象着,那一支妙曼的笔在画板上灵动地飞舞。
      ――草木有情,人亦多情。
      【责任编辑 黄哲真】

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