故乡本身就是一幅画，别处再美，也抵不过故乡那浓墨重彩。 11月，我在北京西山脚下的一处民宅见到了李绍友先生。这里有一片片低矮的并不豪华的平房，周围流动着比市内更为寒冷的空气，街道上有买卖的吆喝声，还有窜来窜去的猫儿狗儿，一片浓郁的乡土气息扑鼻而来。我开始寻找是什么吸引李绍友隐居在此处，抬眼望去，忽然看见一片连绵起伏的山脉近在咫尺，仿佛触手可及，顿时豁然开朗——这种“采菊东篱下，悠然见南山”的生活图景，不正是山水画家胸中的画卷吗？
走进李绍友的屋舍，墙上贴着他近期创作的尚未题字的十余幅新作，一一看去，这些画面既熟悉又陌生，我所熟悉的是画面中那苍茫的白雪和似曾相识的磅礴的山脉，而陌生的却是那满目的青松翠柏的林海雪景几乎很少出现在其他山水画家的画纸上。问其缘由，方知这景色正是李绍友家乡的长白山冬景，难怪似曾相识！这苍翠的青松和皑皑大雪，让我们这两个同样在京闯荡的老乡感到倍加亲切，那画中冰凉的雪映在游子的心里，却成了一团炽热的思乡的烈火。
这正是一幅好画的魅力所在！
离开家乡当北漂
当然，如此精湛的绘画技艺并非上天所赐，而缘于画家对艺术孜孜不倦的追求。李绍友从小就喜欢画画，因在朋友家中偶得《芥子园》，遂被中国画艺术深深吸引，如获珍宝，虽然他当时没有任何美术基础，却凭着直觉临摹起来。渐渐地，他在当地小有名气，还因此而被部队破格录取，成为美术创作员。
1986年，书画大师启功先生为李绍友题写了“滴翠斋”斋名，以资鼓励，李绍友将这幅字作为他艺术人生中难忘的座右铭收藏至今。为了不负启功先生的赏识，亦为了成就自己的艺术梦想，他不顾家人的阻拦毅然辞掉家乡稳定而舒适的工作，来到北京为自己的艺术梦想打拼。在起初的几年里，他几乎穷尽所有，没有汽车，便租车到北京近郊的风景名胜游览，绘制了大量的写生作品，积累了丰富的素材。但由于初出茅庐，他的花销远远大于收入，短短几年的时间，积蓄就消耗殆尽。
艺术之旅从来都是漫长而艰辛的，而每一位艺术家也都有一段相似的故事，李绍友也不例外。无奈之下，李绍友卖掉了老家的房子，用这部分钱支撑自己进入专业领域学习，并不断拜访名师。在这期间，李绍友结识了潘天寿的弟子徐震时先生，并拜其门下，他以徐先生主编的王中年先生编著的《新编芥子园画传》中浅绛山水为范本，借鉴创作的冰雪山林、林海雪原、山村景观等内容别具一格。
此后，李绍友应邀参加“潘天寿诞辰110周年联展”、“画说西湖”国际美术论坛第一届理事会等交流活动，并拜访了中国美术学院王伯敏、孔仲起、童中涛和当代著名画家、教授，观摩黄宾虹、潘天寿、陆俨少等大师的名家作品，并到东南海滨、江南水乡采风，与中央美院国画系主任张立辰、中国美术学院国画系副主任程宝泓，以及李苇成、马其宽、金林观一起交流书画，李绍友受益匪浅，胜读十年书。此后，他画风突变，更注重意境和笔墨韵味，先后创作了以点彩为主的旅游山水，以勾勒留白为主的冰雪山水，以焦墨笔法为主的京郊山村等三个系列。其作品既有北方山水的雄浑大气之域，又有江南水乡的文雅灵透，在北京迎奥运书画大展、当代十家著名画家扇面艺术作品展中一展风采。
画笔下的京西老宅
艺术源于对生活的感悟。通过与艺术大师们的交流，李绍友渐渐体悟到了中国画艺术的博大精深。于是他慢慢习惯于用心，而不是用眼睛去捕捉画面，逐渐习惯于对生活、对社会中的形形色色，对自然万物的透视，有了内心的共鸣，他的作品也渐渐深入人心，唤醒沉睡在浮躁社会中的人们。
当代艺术大家范曾在自己的艺术理论中把自然放到最高的位置。他认为不是江山如画，而是画如江山。他认为艺术创作的最高境界，其实就是在模仿自然。李绍友也是如此，从他的画中能感受到一种真实的存在，没有矫揉造作的成分。而且他提倡画家要多走、多看、多思考，置身于自然之中，用真情实感作画。
近年来，李绍友创作了大量反映真山真水、古风古貌的极具影响力的作品。为了寻找淳朴至美的原生态古村落景致，李绍友驱车前往北京市门头沟区斋堂镇西北部的爨底下。爨底下保存着500间、70余套明清时代的四合院民居。整个村子保留着比较完整的古代建筑群，坐落在北侧缓坡之上，依山而建，层次升高。那里有壁画、捷报、二战时期被日军烧毁房屋的废墟、抗日哨所的遗址、五六十年代的标语，还有古碾、古井、古庙。李绍友在那蜿蜒东西的紫石、青石砌成的小巷间行走，他一步一步走进历史，触摸历史，感悟沧桑。李绍友为这片古村落而着迷，在这里创作了许多作品。他以俯视的构图，用传统的画法融合西画的技巧，并运用明暗关系把古村落的整体感、层次感表现出来。他还在画中勾勒出篱笆墙、古树、石阶、牛羊等意象，使作品饱含艺术语言，仿佛在向人们讲述着这片令人向往的世外桃源的故事。
当一位画家对自然、对人文生态有了感悟与爱，在他的作品中便很容易找到一种对生活、对自然的几乎能用文字表述出来的悟语，这种无以言表却深深贮存在心中的思想的烙印，最容易打动一个人。作品《老宅纪事》就是一幅写实性的作品，虽然画面中没有刻意画出鸡鸭鹅狗，也没有屋顶的袅袅炊烟，甚至没有云和月，有的只是老墙、旧房和树，但是那厚重的笔墨和那颗歪斜在石堆之旁的树让整幅画都写满了年代感，那种历尽风蚀雨淋的时光考验的苍老的美，不禁让人感叹历史，又总想透过这一草一木，一砖一瓦去遥想当年这里的景象，恰若“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的感叹。
最爱是故乡
这么多年来，李绍友的创作没有停止过，他的脚步亦没有停止过。为了寻找真正能够打动他的风景，他游走各地名山大川，曾几次下江南，并一住就是半个月，但他心中最爱的依旧是家乡那并不秀美，却大气磅礴的山水。
对于故乡的爱是每个人心中或多或少都有的情节，但是作为艺术家的李绍友的感情似乎格外多一些。李绍友说：“我是个东北汉子，从小在东北长大，家乡冬天白雪皑皑的景色是其他地方很难见到的，尤其是大雪压在青松上的景致，本身就像是一幅画。每当我画家乡雪景的时候，总会有无尽的情感，想到家乡亲切的父老乡亲，想到家乡淳朴而豪放的情怀，我就禁不住想用一笔一墨表达出来。” 虽然家乡的雪景是李绍友再熟悉不过的风景了，但是为了让画面更为真实、生动，李绍友曾多次冒着大雪走向东北的深山老林里写生，他将远山的纹理，和近山的草木都留在画纸上，并根据这些珍贵的写生素材创作了《雪中情》、《关东初雪》等极具特色的代表作。那画面里的一株株参天青松在积满大雪的山林里坚强地屹立着，厚重的积雪将树枝压低，欢快的小鹿在雪中自由地奔跑。虽是寒冷的冬季雪景，却流露出了一股股暖流，让人感受到了来自东北深山的“雪中情”。
雪景图固然精美，也深受人们喜爱，但绘画过程中大量的留白却使许多画家避而远之。留白是中国画中难度较大的技巧之一，需要有扎实的素描基础，然后用墨从浅往深画。尤其是画中出现的一些杂树，既要体现树枝的穿插自如，又要将白雪压在树枝上的景象画出来，难度很大，但李绍友却乐此不疲。
他不仅用笔墨展示家乡的山水，如今在画坛已经具有一定影响力的李绍友还希望通过自己的努力让家乡的优秀艺术家走出来，还要把北京的知名艺术大师带回家乡去进行艺术交流。
2011年，李绍友暂别北京整整一年的时间，这一年里他与友人周敬文共同发起成立了梅河口书画院，李绍友还邀请人美编审徐震时、山东建筑大学艺术学院教授王喜、中国美术家协会会员王俊松、中国书协理事刘俊京、徐悲鸿画院副院长瑞永德等知名艺术家担任画院艺术顾问。梅河口书画院的成立将梅河口当地的艺术家与北京著名的艺术家连结起来，并通过艺术家们的交流与作品鉴赏，带动整个地区的文化氛围。梅河口书画院也因此而成为了梅河口市的一张重要的文化名片。
在北京闯荡十几年，李绍友不但赚回了房子，还实现了他真正的艺术梦想。一位艺术家，能秉持信念坚持数十年，并毫不吝啬地将自己的优质资源分享给家乡的同道，这在当今的社会实为罕见。如今，李绍友已经不再是当年的无名小卒，值得一提的是他的心并没有被作品日益升高的价格所腐化，他依然以启功先生为其题写的“滴翠斋”砥砺自己，“我只要从艺一天，就要对得起这块牌匾。”李绍友说。正因如此，他在每一幅作品中都倾尽了心思，不满意的作品宁愿撕掉都不肯送人，这种倔强，这种对艺术的执着，才是一个艺术家最大的价值罢！
艺术家简介：
李绍友，1962年出生，祖籍吉林省梅河口市，人民艺术家协会理事、吉林省美术家协会会员、中国扇子艺术学会会员、梅河口市美术家协会名誉主席。曾就读于中国国家画院，现任梅河口书画院常务副院长兼秘书长。
其作品参加北京迎奥运书画大展，当代十家著名画家扇面艺术展，艺术中关村国际博览会作品展等。出版有《李绍友山水画选》、《李绍友画集》等。
