内容摘要：姜嘉锵是我国著名男高音歌唱家，演唱了近200首古诗词歌曲，在意境、语言、气息、技巧等方面都显现出浓郁的风格特色――风清骨峻、神完气足，为中国声乐事业的发展做出了独特的贡献。
关键词：姜嘉锵 中国古代歌诗 演唱艺术
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005/0981 （2008）07-0058-02
寒山寺游子伤怀的夜半钟声，黄鹤楼故人惜别的孤帆远影，沈园墙壁上“山盟虽在，锦书难托”的斑驳字迹，渭城客舍中“未饮心已先醇”的殷勤举杯……唐宋诗词中的这些感人画面，都在千年后的歌声里再度鲜活起来。这歌声来自“中国古典诗词演唱第一人”――姜嘉锵先生。
姜嘉锵是我国著名男高音歌唱家，国家一级演员。多年来，他广泛、系统地采撷民族、民间音乐，地方戏曲的精髓，潜心钻研中国古典诗词艺术，演唱了近200首古诗词歌曲，风清骨峻、神完气足，为中国声乐事业的发展做出了突出的贡献。2005年10月，中国唱片深圳公司出版发行了《中国古典诗词艺术歌曲姜嘉锵独唱集》，精选了姜嘉锵演唱的64首古诗词歌曲。
下面，笔者结合这套唱片中几部代表作品试析姜嘉锵先生中国古代歌诗演唱艺术。
意境：�乃一声山青水绿
意境是中国古典文学艺术创立的最高审美范畴，集中体现了华夏民族的审美理想。在中国古典诗词中，意境美体现得尤为卓著。展读唐宋诗词，一枝红杏，一声鸟鸣，一湾春水，一缕孤烟，都能配合作品所要抒发的感情，营构一种极富意味之情境，使人如坠其中，忘怀身之所在。
姜嘉锵在演唱中国古代歌诗作品时，总是再三体味个中意蕴，用声音造型将其意境美表现出来。同样是演唱送别歌诗，姜嘉锵能够根据原作的不同意境，处理的似犯而不犯：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（刘文金曲）演绎的恢宏壮丽，将大唐时代的盛世气象与李白飘逸洒脱的诗仙气质刻画出来；《芙蓉楼送辛渐》（韩仲才曲）浸染着萧杀寒意，将王昌龄被贬之后凄凉的心境与倔强的个性彰显出来；《阳关三叠》（《琴学入门》谱）演唱的情深意切，将王维的书生意气与性情中人的本色传达出来。
歌曲《枫桥夜泊》（黎英海曲）是姜嘉锵演唱的古诗词歌曲代表作之一，取自唐代诗人张继的名作，短短四句诗勾画了一幅黯淡萧瑟的秋夜难眠图：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这首诗的名句为“夜半钟声到客船”，姜嘉锵敏锐地抓住这一名句来设计声音的造型，将钟声定位为夜半报丧之钟，别出心裁地赋予原作更多的落寞之气。整个作品的演唱在时断时续的水浪拍舷声和沉闷苦楚的夜半丧钟声的伴随下缓缓道来，让人感受到天地含愁的气闷与压抑，带来投石入水、涟漪漾动的声情效果，恰似中国写意画，着墨不多而意境全出。
语言：字字有心声声入耳
姜嘉锵对于中国歌曲的演唱语言艺术有着深入的研究。他在教学中多次指出：歌唱艺术除了要求气息、技巧的应用外，主要是语言艺术。音乐语言是带上旋律的生活语言，是深气息、高位置的语言，是插上音乐翅膀的语言。民族唱法不能离开民族语言的特点，要符合民族的心理状态、民族的审美标准和民族传统的表达形式。所以，要想唱好中国艺术歌曲，就必须深入研究本民族语言的美。姜嘉锵注意到中国语言较之欧洲语言单音节词较多，讲求声调变化，因而在中国古代歌诗的演唱方面，特别强调吐字、咬字，交待好字头、字腹与字尾，注意吟与唱的结合，唱出装饰音，唱出浓浓的中国情味。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白的名篇：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
姜嘉锵对于这首歌诗的演唱强调吟的意味，语言要连贯、流畅，表现出旋律奔流动荡的感觉。第一句“故人西辞黄鹤楼”清吟而出，“故”字字头柔和，“人”字作为窄母音改向宽母音靠，打开声势，“楼”字则活脱带出；第二句“烟花三月下扬州”，“花”字尾音优雅，“月”字尾音轻柔，自然飘逸；第三句“孤帆远影碧空尽”，三个语汇次第放开，逐渐舒展开来；最后一句“唯见长江天际流”用力打开，“天”字用气送出，“流”字气息托住，拉得很宽，表现出诗人博大的胸怀与洒脱的风神。全曲不仅大处着眼，用声音塑造了一位潇洒飘逸的诗仙，歌者又能在细微处精雕细刻、字字有心，听者自然声声入耳、心领神会。
气息：行云流水峰断云连
姜嘉锵在教学中多次指出演唱不能平铺直叙，声音要有起伏，有轻重、高低、虚实的变化，要流畅、自然。声音造型自然与演唱时气息的运用直接相关，不仅装饰音与主音的音量不一样，主音与主音之间也应依据作品声情表达的需要有对比、有区别。
《钗头凤》（王迪曲）是姜嘉锵演唱的古代歌诗代表作之一，表现了陆游与唐琬的爱情悲剧：
红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！
春如旧，人空瘦，泪痕红�鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！
姜嘉锵演唱这首歌诗首先为作品准确定位，表现陆游满腹压抑却又无法排遣的人生悲哀，演唱时气息的运用控制得恰到好处。“红酥手”句，气息较弱，造虚境，展现回忆之态；“东风恶”句，语气加重，造实境，展现现实之痛，特别是接下来的“一怀愁绪”之“愁”字感情含量最重，是在充分酝酿之后用力送出，满含悲愤之情，“几年离索”一句气息高低起伏，展现沧桑变迁之感；上阕收尾的三个“错”字，语气凝重，百感交集。
词的下阕“春如旧”句，造境较虚，表现内在的哀怨无法释怀；接下来的“桃花落”句属于平铺，为下文蓄势，“山盟虽在，锦书难托”这两个短句中间有意停下来，中断气息，声音断而情不断，无声胜有声，使得“托”字得以气势顿蓄，送出后更具爆发感；最后的三个“莫”字，多用胸声，把将要爆发的情绪再强压下去，大有沉郁顿挫之感。
这首歌曲气息运用时而如行云流水，时而如峰断云连。一曲《钗头凤》，不仅仅是语言的倾诉，更是情感的起伏，是血泪的奔流！
技巧：厚积薄发触处皆春
歌唱艺术离不开声乐技巧的运用，而技巧来自实践的积累，来自姜嘉锵对于中国文化和其他姊妹艺术的借鉴，正因如此他才厚积薄发，触处皆春。
《阳关三叠》是一首脍炙人口的古代歌曲，在王维绝句《送元二使安西》的基础上发展而来，许多歌唱家曾演唱过，而姜嘉锵的演唱可谓别具特色：
渭城朝雨�轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越度关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。（后二叠词略）
姜嘉锵抓住这首歌作为“琴歌”的特点，从琴曲中汲取丰富的表现手段加以运用，较之前人演绎更富于“古色”与“琴味”：在歌曲意蕴上，姜嘉锵借鉴琴曲独奏为主、个性十足的特点，演唱疾迟随心，舒卷自如，洒脱的律动发自内心而不带有斧凿之痕，表现出一种意驰声随的琴心意趣；在歌曲结构上，姜嘉锵不是重在凸现每一叠主副歌的音高落差，而在三叠的前后对比方面多做文章，前两叠充分酝酿，至第三叠推向激越昂扬，最后又有一个巧妙的回收，疏宕有致，收放自如，很好地表现了这首典型琴歌成三而不对称的结构；在语言表现上，姜嘉锵反复体会古琴演奏技法，品味古琴音质音色，吟猱润饰，点缀适度，用人声摹画古琴按音之柔润、散音之厚重与泛音之空灵，再现了作品“琴韵”之美。
以上，笔者主要从意境、语言、气息、技巧等方面简略分析了姜嘉锵先生中国古代歌诗演唱艺术的特色。在中国古代歌诗演唱这一独特的艺术园地中，姜嘉锵先生数十载辛勤耕耘，而今已过落英之季，欣欣然硕果累累，昭示着他为创立中国声乐学派的梦想而付出的心血与闪动的智慧。
参考文献：
姜嘉锵《中国古典诗词艺术歌曲姜嘉锵独唱集》[CD]，中国唱片深圳公司，2005，（10）。
姜嘉锵《姜嘉锵教您歌唱――怎样演唱中国艺术歌曲》[VCD]，中央音乐学院、北京环球音像出版社，2003。
仇海平《琴心琴韵 古色古香――姜嘉锵演唱的古代歌曲〈阳关三叠〉评析》[J]，《中央音乐学院学报》，2007。
注：本论文为河北师范大学科研基金项目“中国古代歌诗艺术再生产现状研究”（项目编号：W2007Q05）阶段性成果之一。
（作者单位：河北师范大学文学院）
