第13届威尼斯国际建筑双年展，一连持续3个月至11月25日结束。继2008年的“盖房子之外的建筑”，以及2010年的“人们相逢于建筑”之后，今年的总策展人，英国建筑师大卫-奇普菲尔德以“共同基础”为主题，旨在展现出一种有活力、相互联系的建筑文化，重新发掘建筑本来的含义。
作为建筑界指标的威尼斯建筑双年展，似乎也很难逃出建筑展“形式大过内容”的怪圈，继上一届“人们相逢于建筑”的主题由于太过与空泛，而让一些参展人不知所措的尴尬之后，本届双年展希望通过更注重传统联洁现实的英国建筑师大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）来拉近与大众之间的距离，而本届的主题定为“共同基础”（Common Ground）正是基于其对于当代建筑的看法：“当代的明星建筑师就和免税商店里的香水品牌差不多，单一而孤立地摆在货架上，建筑师这个身份和我们自己以及普罗大众之间没有共同的基础。”
社区VS.建筑
在奇普菲尔德所撰写的关于“共同基础”的文章中，特别提到席卷全球的金融危机对当今建筑的影响，“那些太特立独行，或太过于展示建筑师个人风格的建筑，在这个时代，将越来越显得不合时宜，人们更倾向于了解建筑能为大众、或它所在的这个城市带来什么。”
因此，我们也就不难理解本届威尼斯建筑双年展将最佳项目展览金狮奖授予了由Urban Think Tank和贾斯汀·麦克奎克（Justin McGuirk）策展的对委内瑞拉首都加拉加斯非正式垂直社区的探讨项目“Torre David/Gran Horizonte，2012”。项目中的Torre David，曾经是位于委内瑞拉首都加拉加斯市内，一座在建的高达45层楼的商业摩天楼，在1993年经济危机之后逐渐废弃而被流浪者和贫民所占领，成了一座垂直的贫民窟。策展人研究了在这座废弃的摩天楼附近出现的崭新社区形态，并希望通过一种温和的干预方式引领其转型，最终重回城市版图。
整个展览以一座颇具委内瑞拉风格的餐厅开始，人们可以在这里喝酒吃饭，更重要的是在这座餐馆的墙壁上布满了社区中人们的照片和故事。在表达对当地自发社区形态的尊重的同时，这处咖啡餐馆更像是社区的公共角落，将所有Torre David地区的居民聚集到了一起。
“建筑师们认识到这个项目转化的力量。一个非正式的社区凭借某种非法的本能通过占领Torre David而得到了自己的家园，同时也为此处建立起了新的身份。”组委会为策展人对非正式社区的发掘和认可感到欣慰，也为在这样的社区中呈现出的被废弃建筑的力量感到惊讶。
而除此之外的4个特别提名奖项中，来自美国的展览“自发参与：为公共利益而做的设计”也是基于当地社区而作。这类以现实问题、社区为主题的展览得到组委会的垂青并非巧合。在接受采访时，总策展人奇普菲尔德就明确表示，双年展不是“才艺表演”，对于公共空间的考虑应该被放置于建筑日程的最上方，而那些单个的建筑体如歌剧院、剧场和博物馆，则是第二步的。“为什么不想想公共房屋？为什么不想想那些办公楼和更加半凡的建筑？那些实际上史加困难。”奇普菲尔德说。
双年展VS.中国力量
在谈及双年展的规模时，奇普菲尔德说道：“当我们在一次竞赛过后一同坐在酒吧里，即使互相不喜欢彼此的作品，当几杯威士忌下肚后，我们仍然发现互相之间有许多共同的兴趣和爱好。既然我们可以在酒吧里共享，那么在更加专业的地方又有伺不可呢？”于是，在威尼斯和奇普菲尔德的共同号召下，103位建筑师、艺术家、摄影师和学者共襄盛举，双年展中光国家馆就有55个之多。其中不乏一些如雷贯耳的建筑界翘楚，比如诺曼福斯特、扎哈·哈迪德、雷姆·库啥斯、阿尔瓦罗·西扎、彼得·卒穆托，而英国更是有高达40位建筑师抱团参展。
而经历过前几届的小心翼翼，威尼斯建筑双年展上的中国代表团也正以“极力讨好”的状态而逐渐展露出自己的个性。比起上一届“与中国约会”这样空洞而圆滑的主题，本届双年展中国馆的展览主题被定为“原初”，对此，著名建筑评论家、策展人方振宁解释道，“‘原初’，就是‘原先’和‘初始’的意思。我们引用‘原初’这个概念，是试图寻找记忆和物质的起源，以及世界初始的思维图像。也就是追忆最开始你是怎么构想的。”
这样的展览形式为今年的中国馆赢得了国际媒体的关注。在《卫报》列出的本届威尼斯建筑展“亮点”图集中，中国馆5件作品之一、建筑师邵韦平的“序列”（Cluster）赫然在列。这一横跨中国馆上部的长达22米的白色圆形装置，实际上是以切片的方式，把一个基于莫比乌斯圉的原理而做的建筑设计概念模型，进行线性的展开，将其原本由纸片首尾扭转半周后相接的圆环切开拉长。这也是对其作品凤凰卫视大楼创作理念的一次追溯。面对为什么再次将圆环切开的问题，邵韦平认为：“根据环境而进行意识的演变便是我所理解的‘原初’。”
初次之外，建筑师王昀的装置“方庭”（Square Garden）由36个白色和镜面方体的矩阵组合成正方形的庭院；而来自湖南长沙的建筑师魏春雨的“异化”（Variation），则是通过物体的变异来体验时空的变化——一个长方形的桶被截成多段，从最开始突兀的岩石到最后光洁的不锈钢，用各种材质表现人类初始的材质和当今材质之间的延续、关联和断裂。每年一度的秋季消费品展Tendence，是德国法兰克福一年之中最热闹的日子。作为世界上影响力、规模最大的高品质消费品展会之一，来自世界各地的家具品牌和新锐设计师们为一整年的设计趋势预示了新的方向。2012年的Tendence展共汇聚来自66个国家的1，852家参展商。商家和买手们目标明确——在展会结识最专业的卖家，接触新品潮流趋势。官方数据显示，相较去年，专业观众人数由52000人缩减至46000人，低迷的欧洲绎济局势确实对消费品的整体环境造成影响。观众人数在下降，展商们接人手中的订单却在直线增加，来自中欧、东欧、南非、亚洲的设计师和品牌商们为迎接市场检验和挑战，一年前就已开始积极备战，他们带来的会是怎样的答卷？ 德国：全民环保再造
欧洲经济形势低迷对德国当地必然有所冲击，为了能够与市场平衡对接，并通过微薄之力唤起经济复苏，环保可再生与增加重复利用成为了本年度德国设计趋势的核心元素。来自德国本土的RecyclingDesignpreis是设计师们自发形成的组织，发展至今已有近30年历史，云集了600位设计师。人们可以通过一个固定电话向该组织捐赠书本、玩具、自行车甚至电脑，而这些素材在设计师手中变成了书架、躺椅、首饰架、垃圾桶甚至是一台全新的电子设备。
便于携带改装，有效节省空司是另一个关键趋势。由Stefan Weiser设计的家具用品乍看是一块块平板，通过多角度切割后用绳子牵连，如同折叠椅一样的设计原理让平板们成为座椅、储物架和饭桌，再添上一点设计师的随手涂鸦，生活味道显露其中。PinPue品牌带来的DIY相册夹构成是再简单不过的几根铁丝和一块圆形海绵，根据使用者喜好可以将柔软钢丝拗成美丽花瓣，用吸铁石固定照片。Leuchten的“行走灯”利用两根弹性金属贯穿灯泡，可以安放在家中的任伺角落，固定点是天花板和地面。德国当地全民支持环保已从展会的冰山一角显现。
南非：稀有资源与手工艺
南非独有的材料和当地绝无仅有的手工艺成为了推广的有力武器。政府大力鼓励当地人走向世界，当地传统Ujamaa群雕由女生用刻刀使用南非盛产的整块黑木细致雕刻十几甚至上百个人物的状态，而所有男生们则全投入制作精美银饰，用铁锤和双手拗出不同元素。Kanuengporn来自突尼斯，她独有的裂纹系列、用突尼斯当地泥土配蓝釉，制成拥有渐变色的花瓶。同样来自突尼斯的Tinja曾有留学加拿大的经历，西方现代主义设计、流畅线条、实用简洁搭配弯曲原始树枝做支架的家居系列，冲撞的美感令人印象深刻。
中东欧：另类材质
用救火消防栓皮设计皮具，自行车轮胎和车轮毂设计沙发，磨砂纸质的项链和灯，纱布灯笼和纯金属焊接戒指，来自乌克兰、捷克、匈牙利等中东欧国家的设计师们更希望通过这些材质设计出独一无二的作品。
韩国：新生的初次答卷
韩国新生群的作品通过简单易做的趣味细节吸引着生产商驻足：是吸铁石也是便签的树桩便签条，每撕一页提醒使用者保护森林；微笑的裂缝iPhone硅胶背壳可以临时夹住耳机、磁卡和名片；上课无聊，可以在便签眼镜上随意涂鸦。学生的设计出发点单纯，要升级为理念成熟而实用的作品也许还差一段路，通过参展这种方式增进他们与生产商间的互动，相对简单的设计意味着操作度高，便于批量化生产，也易被品牌买断专利，最快速度的宣传效果已经达到。
新生力量出战
设计院校的毕业生凭借着象牙塔内尚不深厚的社会经验、奇思妙想、满腔热情，意图为市场带来更多富有冲击和想象力的作品。可当离开校园之时，面对制造商、品牌主们的检阅，谁能为他们打开这扇“门”，淮又能提供他们更多的基石将设计之路铺得宽阔绵长？自2005年起，法兰克福秋季消费品展的Talents区域成了站出来为年轻设计新生们免费提供展位的平台。主办方从浩繁的报名邮件中遴选20位左右的幸运儿，帮助他们跨过第道门槛。今年，又一群新生力量来到了Talents的舞台。
多想一步
来自德国的Franz Dietrich最喜欢的便是在他的榉木家具上玩这么一点小花样，比如轻盈的Buchtisch便携杂志架上，表面的密度纤维板伸出了一只“绅士手臂”似的隔板，可以在上面放一杯纯水或者咖啡。Franz乐于在走访各地小工厂的同时，寻访稀有材料和被遗忘的工艺品。例如他与当地工厂Groddeck合作的“鹿”桌，选用土生土长的柏兰登堡木。修长、轻盈、可塑的材料，通过Franz的双手，一只怯生生却不会奔跑的小鹿桌便诞生了。
首饰设计师BriteBrite并不喜爱用贵金属或宝石作为材料，而是更希望玩点不寻常的混合材质。她的作品中最常见的材料是大理石、皮革、毛线和钢材。钢的硬性结合皮革的柔软，松弛的毛线结合笔挺的竹节，之间的关系好像水与火，通过对比彰显出每种材质的特性。
小清新
Aust&Amelung的设计产品给人的印象是简洁、趣味。“书盒”（A book box）是他们的第一件作品，将书本的一边嵌在专为木框设计的凹槽内，翻到你正看到的页面，把书挂在墙上。想看时拿下来翻一翻，平时的书则成了暗门，盒子内的储存区域也是个天然密室，就像电影中的挂画背后总有通往地下通道的按钮一般。“类纸灯”（Like Paper）材料并不是纸，而是好像“喝醉”了的混凝土，柔软的水泥经过长时间摆放变形后再上漆，那副瘫软的模样是不是很像你我下班到家时的样子呢？
产品说话
PhiliPP的展台很空旷，他在背后墙面上手绘详细的产品“说明书”。搭载蓝、白纯色的纤薄金属椅具备北欧极简风格，PhiliPP的插画展开了椅子的故事。做一把易于携带的椅子是他一直以来的梦想，需要具备的首要条件便是轻盈。PhiliPP了解到飞机外壳机翼选用的金属材料耐高温、不易变形、极度轻薄，这个材质被使用到了他座椅的设计上。
时尚，从本土到国际
上海曾是全国的品牌之都，但从20世纪90年代起，洋品牌不断涌入中国，本地品牌逐步淡出人们视野。若探寻其没落之因，还是在于创意力和设计力不足。从2012年开始，上海每年会进行“设计之都”年度评选，评选在上海成长的产品品牌力，其中涵盖创新力、设计力，与市场结合度，产业化等能力。看似是一个个单项评选，其实背后评选标准是对团队综合能力的考验。
香约：小众产品的品牌突围
香约借上世纪30年代上海滩名媛闺阁美颜秘方，将自身塑造成具备复苏东方精神、融汇东西女性风采于一体，提升现代女性魅力的品牌。香约发展初期并不具备打造实体店的资金支持，所以选择了电商销售模式；在品牌推广上，香约采取了小众传播方式，将品牌带入目标消费者的生活中；同时，建立微博，宣传海派文化，让人们爰上海派文化，喜爱上世纪20、30年代的上海，从而对品牌产生共鸣。 佰草集：时尚品牌的“人机界面”塑造
2007年时，鉴于佰草集的包装设计逐渐落后于当今的潮流与品牌定位，“视觉创新”的概念在家化内被首次提出。2008年，佰草集与国际知名法国设计公司Centdegres合作，历时年，推出新代包装，设计了专卖店与专柜新形象，一经推出，得到了消费者与商场的一致好评，也大大提升了品牌形象。2011年，品牌又启动了新一轮柜台与专卖店形象的设计。2012版专卖店和专柜整体风格设计时尚、大气，通过品牌特有的中草药标本与中草药植物手绘画的展示，更突出了品牌的理念与文化特性。
双妹：传统品牌的现代解读
诞生于1898年的上海品牌“双妹”（Shanghai VIVE）曾在30年代的老上海风靡时。2007年上海家化重拾双妹品牌，确立了“材美工巧，尽态极妍”的品牌精神，而体现该精神最直接的思路就是用优质的材料和工艺，做出好的产品理念。在产品体系上，双妹产品不再局限于化妆品之上，同时推出丝巾、配饰等产品线，换句话说，双妹不再仅仅是一个化妆品品牌，而是一个拥有海派文化积淀，又有国际视野的中国时尚文化代名词。
妩：在世界时尚语系中塑造品牌
“妩”品牌起步于2002年，是一家专业设计制作围巾的企业。品牌名“妩”具有较高辨识度，很容易想到“妩媚”一词，是可以代表女性的品牌。“妩”有产品的基础支撑。面料，来自中国内蒙古的羊绒和杭州的丝绸；工艺，掌握多种丝巾的编制工艺，也能运用手工打造限量版围巾。“妩”的设计依托于中国文化，但并不纠缠于此，还将中国文化巧妙融入到世界时尚语系中，这正是支撑品牌成功的关键所在。
时尚买手店抢滩
对普通人来说，一座城市的地标是巴黎铁塔或东方明珠，但对于时尚人士来说，买手店才是不可不探的地标。今日上海，团团强势登场、北京药店欲进军插旗、本土的栋梁态度纯粹、网上买手店Zooq.com雄心勃勃……上一般店买的是时尚，上买手店买的是风格，这才是我们要说的。团团这个台湾地区首届一指的买手店铺，于今年7月进军上海。在其上海益丰外滩源店，Jil Sander、Bouchra Jarrar、Comme des Garons等宛如艺术品般的华美服饰静静展示在那里，其主理人冯亚敏认为原创性、设计师本人的生活态度是否能带人走向另一个层次很重要，偏执狂热能带出创新的设计才是团团会选择的品牌。
Tripie—Major更广为人知的昵称大概就是药店。这个店铺以“药”为设计出发点，店铺与包装也沿袭了传统中药店的模式与精神。繁写体的药字因此成为该店更广为人知的标识。Triple-Major进货打破主流的时装季节习惯，不分季节推出适时的新款服装。在挑选设计师品牌时，主理人Ritchie重视品质面料，但除此之外，也关注品牌及系列背后的故事及特性。
栋梁上海店虽说才开一年不到，但凭借独特与清楚的定位，很快就打出了名声，已是城外人士探访上海逛街地图上不可错过的一站。店内收罗了20多位设计师的服装系列，如王在实、范然、周翔宇、王汁、张娜、欧敏捷、伺艳、倪华、刘清扬、张达等。
zooq.com起源于一个简单的概念，就是以独特创新的模式，满足年轻消费族群，目前已经与超过50多个国际时尚设计师品牌合作。专业买手团队来自伦敦和上海，灵感则来源于ASOS和Nasty Gal这些先锋的国际时尚购物平台，瞄准引进的都是欧美国家火热的高街和独立设计师品牌。
源自粤式生活
石川与“晒岭南”畅想
一提到广州产品设计，关注设计领域的人们首先会想到活跃在国际国内设计舞台的石川。他被英国设计周刊《Design Week》评为“2005年改变设计面貌的50大热门人物之一”。从英国中央圣马丁艺术学院毕业回国后，石川在广州成立LeapingCreatiye以及石川设计研究事务所，接连获得D&AD、红棉年度创新设计等诸多权威创意大奖。今年年初的米兰家居展上，石川与他的作品“神马”在“坐下来”特别展上展出。这些名声在外的设计品，在石川的心目中，却不仅是一两件作品而已，他用这些设计进行的实验，想以设计背后的创造思维方式，去寻找解决社会问题的答案。
设计就是心里面的种子
“当时我很清楚自己要什么，绝不去公司上班。我有太多想法在心里面，像是埋在土里的种子，等待合适的时候长出来。”独立首饰设计师张小川，自意大利Domus Academy设计学院首届配饰专业研究生毕业之后回到国内，放弃来自各方的召唤，选择“蛰伏”。她用两年多时间，每天窝在十几平方米的小房间里，做心里早就规划好的各种首饰设计。首先是用钩针来制作编织首饰。用钩针编织摆件、首饰，一度曾风靡各大DIY的手工教室。
“小蛮腰”背后的广州模式2004年，荷兰建筑师马克·海默尔（Mark Hemel）从自己在英国AA建筑学院教授的中国学生那里知道一则消息，广州正在世界范围内征集新电视塔的建筑方案，即刻就开始着手方案的构想制作。他在自家厨房里开始制作方案模型的时候，曾与妻子在广州艘蜜月的经历与对于广州新城的想象浮现在脑海中。后来市民亲昵戏称为“小蛮腰”的广州电视塔，最早的雏形就由两个用无数根橡皮筋链接的椭圆形木盘旋转出来的三维图形组成。当融合人体髋关节与自然物质微观结构的最终模型获得官方肯定的消息传来，连马克自己都觉得难以置信。
