摘要：在各种艺术媒介中，线条具有抒情的功能，书法的线是一种时空交感的艺术共同体，是富有生命意味和气势力量的线条，同时书法线条还具有自由性，动态性，类音乐性，抒情性等互相包容，相互关联的美学特征。
关键词：线条； 书法； 艺术 ；美学
在各种艺术媒介中，线条和声音一样最富于抒情的功能。古希腊罗马建筑的实体、雕刻的团块，意大利文艺复兴时期画家笔下的色彩，法国印象派的光影乃至稍后点彩派绘画中的“点”……但其抒情功能照线条略逊一筹。因为团块实体太笨重，“点”容易零碎琐散，“面”容易平板模糊，而线条则灵巧活脱，流动不拘。有较多书法理论、书法美学著作提出了“书法是线条艺术”的定义，我个人也基本同意这一定义。但又有人认为：
书法是线条艺术，这作为单独的定义似乎太简单，不严密，而且其缺陷是对作为重要概念的“线条”缺少严格的，逻辑上较为严密的定义，例如，没有指出它与西方“线条”的区别。于是就造成了模糊，出现了漏洞。【1】而反对线条说的论者却一针见血的指出：
关于“线条”及“线条美”的论语都是从西方引来的......当有人这样独冠书法以“线条美”的时候，他显然不了解：瑞士美学家H.沃尔夫林就是根据线条的不同形态、作用和地位，对西方艺术史上所有的造型艺术做了“线描性”和“图绘的”两大风格流派的划分。罗斯金在概括、排列西方艺术造型媒介的丰富发展过程时，把“线条”列为最早的媒介......赫伯特.里德说：“无论在东方还是西方......在视觉艺术中，这种线条的特质具有非常特别的意义。”可见，“线条”说根本无力揭示书法艺术的个性特质，反而把书法与其他造型艺术间的关系搞乱了。【2】
这一论述是“非线条”论者在否定含混的线条。其实，线条艺术与非线条艺术，双方水火不相容，其主要矛盾在于对“线条”的理解有所不同。
中国书法的“线条”，不同于数学中的线，是一点在平面上沿一定方向运动所画成的轨迹，也不同于，西方艺术、美学中的线，英国强调曲线为美的荷加斯，他在专著《美的分析》“论线条”一节中指出：
数学家和画家在纸上画物体时，经常利用线条，因此形成了固定的观念，即似乎这些线条是存在于对象本身的。【3】这其实就是说明，画家笔下的线是没有统一的规定性的，它们的特性完全是因为创作者的想法而制定的。
然而中国书法的线条则与其都不同，它既依附于字体本身，又因书写的人不同，则拥有了不同的诠释。这种线条的使用工具是具有尖、齐、圆、建四德的“笔软则奇怪生”（蔡邕《九势》）的毛笔，而不是其他的书写工具能够代替的。有论者曾给出书法线条的定义：
书家凭借一定的功力，用毛笔在质素纸上一次性经过所留下的笔记。这种生动流转、自由不拘、浓淡由心、刚柔随意的线条，在时间上“不得重改”；在空间商不论宽窄，因为锥形的软笔落纸，在挥动中提按多变，出现的就绝不是几何意义上的线，也不是西方艺术中粗细不大的线，而是既包括“点”，不包括一次性经过所形成的“面”。而且它既可以是“干柴秋风”，又可以是“润含春雨”因此，书法的线是一种时空交感的艺术共同体，是富有生命意味和气势力量的线条。【4】
中国书法的线条，包括笔画的肥瘦，走向的曲直，行进的迟速，转折的方圆，墨法的枯润，以及，结构和章法的组合...... “它一不靠色彩，二不靠光影，三不靠团块，他的一切纯粹由丰富的线条构成，是一个线条美的王国”【5】就以较为规整的楷书和行楷来看，优秀的作品都隐约的贯穿着线条之流。拿赵孟頫的《寿春堂记》、《胆巴碑》等作品作比较明显虽然字字独立，但仔细审视品赏，字与字之间笔与笔之间都是呼应、相承、萦带、联属的关系。鲁一贞《玉燕楼书法》说：“一画方竟，即从空际飞度二画，勿使笔势停住，所谓形现未画之先，神流于即画之后。”赵孟頫的楷书正是如此，“空际飞度”的笔式，笔断气连、形断神连的艺术境界，总能让人联想到一曲柔婉轻妙，时缓时急的轻音乐。当然，草书更是书法线条美中的极品，张怀瓘在《书断》中说“字之体式，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行......”就以黄庭坚的《诸上座帖》【图1】为例，通篇可以用“挥毫落笔如云烟”来形容，用连绵飘忽，触遇成形的笔触，书写生命的篇章，可谓是一首急风骤雨式的点线交响乐。
音乐与书法有着相辅相成的关系，如出一流，旋律就是音乐的线，线条则是书法的旋律。书法美，就是运用线条在纸上显现出音乐的精神，对于书法的线条型和音乐性，美学家们都有着精彩的评论：
由于书法的完成是通过线条的移动、笔势的跳跃、时间的推移来实现的，所以书法的完成不仅是一种空间原理，而更是一种时间原理。在这个意义上，书法也许可以被喻为用眼睛看的音乐。如果把空间当做自然存在的形态，那么，时间自然是一种精神作用的形态。就艺术上要求的生命觉醒而言，书法可谓更纯粹，更有内在性的艺术，因为书写时不断移动的文字线条，正是传导生命的韵律标记。【6】
由此可见，书法线条之美还具有自由性，动态性，类音乐性，抒情性等互相包容，相互关联，的，美学特征。
在现在，西方人士从音乐的角度来欣赏书法，中国艺术交流中心主任周文中在访华时就说过：我是研究音乐的，但同时喜欢中国的书法。懂得中国的书法，对创作音乐极有帮助，因为两者在美学上有共通性。中国唐朝的书法家怀素的草书犹如“行云流水”，领会他的笔神，并运用在音乐中，真会使音波曲折飘落，声情自由奔放。【7】
周文中先生以怀素的草书为例，这就足以证明，草书是线条性最强、最富于主体性和音乐精神的艺术，它最能体现书、乐的线条同构性。“一切艺术到精微境界都逼近音乐。”这句耐人寻味的话也在中国的书法艺术上得到了验证，中国书法在历史的长河中，不断地追求和实现的精神境界，不正是音乐性的美吗，由此可以说，书法最初从“书画同源”中出发，到最后发展到了一种“书乐同流”的境界中去了。而不论怎么发展都离不开书法线条美得支撑。书法的线条美，有着扣人心弦的情感，有着变化多端的旋律，它确实不愧是人类用心灵书写出来的产物。
参考文献：
[1]董学文著.美学概论[M].北京：北京大学出版社，2008.
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[5]季伏昆著.中国书论[M].江苏：江苏美术出版社，2002.
[6]邱振中著.中国书法167个练习[M].北京：中国人民大学出版，2005.
[7]潘运告著.晚清书论[M].湖南：湖南美术出版社，2004.
[8]刘志霞著.浅析中国书法线条的独立审美[M].陕西：陕西师范大学艺术学院出版，2011.
[9]沈鹏著.书画续谈[M].北京：人民美术出版社，2010.
[10]沈鹏，王岳川著.新世纪书法国际视野及其文化身份——关于中国书法历史与现状的对话[J].文艺研究杂志社文艺研究，2008（3）.
（作者单位：湖北科技学院）
